John Williams cumple años y repasamos sus bandas sonoras infaltables
El célebre compositor estadounidense, responsable de memorables bandas sonoras para el cine, cumple 89 años y para celebrar repasamos sus obras infaltables.
Un 8 de febrero, pero de 1932 nacía el gran John Williams, un genio compositor estadounidense de bandas sonoras para el cine y con un interminable currículum de obras.
Su enorme labor para el cine le valió 25 premios Grammy, siete premios de cine de la Academia Británica, cinco premios Oscar y cuatro premios Globo de Oro, entre otros tantos. Su trabajo en películas inmensamente populares como “Star Wars” e “Indiana Jones” le aseguraron un lugar de privilegio como ícono de cultura pop.
"Es un poco como la forma en que el sistema olfativo está conectado con la memoria, de modo que un cierto olor te hace recordar la comida de tu abuela. Algo similar sucede con la música. Realmente, en la raíz de la pregunta hay algo sobre nuestra configuración fisiológica o neurológica que no entendemos. Tiene que ver con la supervivencia o la protección de la identidad del grupo, o Dios sabe qué. La música puede ser tan poderosa, a pesar de que se aleja y la perseguimos", reflexionaba sobre la importancia de la música Williams en una entrevista concedida a The New Yorker.
“Ha sido un viaje extraordinario con estas películas, y también con toda mi carrera. La idea de convertirse en un compositor de películas profesional, sin importar escribir nueve partituras de Star Wars durante cuarenta años, no era un objetivo buscado conscientemente. Simplemente sucedió. Todo esto, debo decirles, ha sido el resultado de una aleatoriedad benéfica. Lo que a menudo produce las mejores cosas de la vida", agregó el maestro.
Para celebrar su cumpleaños, repasamos sus obras infaltables, esas que hacen que un filme tenga mucho más peso:
Tiburón – Steven Spielberg (1975)
Llega la primera colaboración con quién será uno de sus más grandes aliados, el gran Steven Spielberg. Con Tiburón, John compuso una banda sonora se encargó de transmitir lo que Spielberg quería, auténtico terror por una criatura que solamente vemos su aleta y recién al final la conocemos de frente.
Esta icónica creación puede ser identificada en cualquier parte del mundo, no hace falta ser políglota, solo basta con tararearla.
Star Wars - George Lucas (1977-)
“Cuando hicimos la grabación inicial en Londres en 1977, no tenía la menor idea de que habría una segunda película, y George Lucas, que ha creado todo esto, como sabes, no me dijo o, que yo sepa, a cualquier otra persona, si iba a haber una segunda película o, mucho menos, una tercera. Pensé que era una gran película y que sería una especie de espectáculo maravilloso el sábado por la tarde para la familia, y luego, en unas pocas semanas, desaparecería", contó Williams en una entrevista.
El compositor jamás pensó que esa primera participación con George Lucas se extendería por más de 40 años. Este primer encuentro con la ciencia ficción le allanó el camino para futuras obras maestras en este género.
Superman – Richard Donner (1978)
El último hijo de Kriptón en los 70 ya tenía una fuerte presencia en el mundo, eso gracias a su presencia en el mundo del cómic, pero con la llegada de su película, había que estar a la altura de las circunstancias.
El director Richard Donner se encargó de hacer ese trabajo y su resultado fue el mejor. El director no solo hizo una gran historia, sino que la combinó con una excelente banda sonora creada por el Maestro Williams.
Desde ese momento, cuesta ver a “Superman” sin pensar el tema principal del filme y sin que se le erice la piel a uno..
Indiana Jones – Steven Spielberg (1981-)
En 1981 John recibió el llamado de su amigo Steven. Esta vez el director necesitaba su trabajo para darle vida a una aventura que tenía como principal protagonista a un arqueólogo interpretado por Harrison Ford.
El Maestro puso manos a la obra y creo una obra digna de su estilo, con gran personalidad y con la capacidad de que perdure hasta el fin de los tiempos.
E.T. el extraterrestre - Steven Spielberg (1982)
Otra indiscutida obra de Spielberg que llevó el sello Williams. En este nuevo proyecto de ciencia ficción que se le presentó, John tuvo que darle un nuevo tono a la situación, tratando de buscar el equilibrio entre lo maravilloso y lo angustioso.
“’ET’ fue un regalo que vino de los cielos de mi parte. Estaba en Túnez, haciendo "Cazadores del Arca Perdida" y estábamos preparando una toma. Estaba recogiendo fósiles en el desierto ... Estaba recordando el final de “Encuentros cercanos” ...pensé, '¿Y si el extraterrestre se hubiera quedado en la Tierra?'" contó Spielberg sobre cómo se le ocurrió esta historia.
Jurassic Park – Steven Spielberg (1993)
Una vez más Spielberg acudió a su amigo, en esta ocasión con un proyecto tan ambicioso que hacía que su películas anteriores quedaran pequeñas, se trataba de “Jurassic Park”.
Williams afiló el lápiz y comenzó a escribir la música de esta historia. El resultado, fue una pieza única que transmite la fascinación por lo imposible, nadie ha visto jamás un dinosaurio vivo, pero gracias a Steven y John, pudimos experimentar esa sensación.
Salvando al soldado Ryan - Steven Spielberg (1998)
Luego de su trabajo en “La Lista de Schindler”, John y Steven volvieron a unir sus mentes, esta vez para recrear los eventos del “Día D”, en el desembarco en Normandía y acompañar a un grupo de soldados en una misión en plena Segunda Guerra Mundial.
Para "Soldado Ryan", la creación de Williams se convirtió en una parte fundamental que acompañó las imágenes y la historia que retrataron la camaradería entre soldados y el horror de la guerra.
Harry Potter (2001)
La historia creada por JK Rowling llegó al cine y tuvo el mejor acompañamiento de todos, la banda sonora creada por John. La partitura de Williams se volvió una pieza indispensable de la narrativa porque captura la soledad inicial y la creciente confianza de nuestro heroico protagonista.
Desde que comenzó con “Harry Potter y la Piedra Filosofal”, la obra de John sirvió para las cintas venideras del mago de Hogwarts.