Christopher Nolan revela por qué sus películas son tan complejas de entender

A lo largo de la historia del cine han existido directores que destacan por su estilo indiscutible. Se podrían mencionar muchos ejemplos, pero en el día de hoy hablaremos de Christopher Nolan. El cineasta británico es conocido por poseer un estilo visual y acercamiento a determinadas temáticas que lo hacen destacar por sobre el resto. 

Recientemente el director estrenó Oppenheimer, su más reciente filme sobre la vida del físico Robert Oppenheimer, quien participó en la creación de la bomba atómica. Al igual que en sus trabajos previos, la trama se desarrolla en dos líneas temporales, generando un ida y vuelta de forma no lineal, centrándose en la experiencia del protagonista y en los dilemas morales que derivaron de su participación en el Proyecto Manhattan.

Esto es algo recurrente en la filmografía de Nolan, que a menudo explora temas existenciales relativos a la experiencia humana, el paso del tiempo y la distorsión de la memoria. Sus protagonistas tienden a ser obsesivos, moralmente ambiguos o emocionalmente perturbados.

Lo cierto es que la mayoría de sus películas requieren ser vistas en reiteradas oportunidades para poder analizarlas y extraer una comprensión más profunda. En una reciente entrevista, Christopher Nolan se refirió a la compleja naturaleza de sus filmes.

"No trates de entenderlo, solo siéntelo", comenzó diciendo el director, citando una frase de su película Tenet, estrenada en 2020. El director continuó explicando que no ve a las películas en términos de un equilibrio entre la simplicidad y la complejidad, sino que una de las cosas que toma en consideración es el misterio.

Nolan explica que esto se puede evidenciar en la propia historia del cine. "A menudo uso estructuras no cronológicas, estructuras no lineales. Eso fue algo que se hizo mucho en la era del cine mudo, en las primeras películas sonoras, hasta que llegó la televisión. Y luego la televisión impone un enfoque más lineal, más simple, debido a la forma en que veíamos la televisión desde la década de 1950 en adelante", explica el cineasta de 52 años.

"Luego, cuando llego el DVD y ahora el streaming, podemos volver a ser más aventureros porque puedes ver algo, puedes detenerlo, puedes rebobinar algo, echarle un vistazo. Y así podemos hacer narrativas más densas, narrativas más complicadas", agregó.

Pero en última instancia, lo que es verdaderamente significativo para Nolan tiene que ver con el misterio que genera la experiencia cinematográfica, especialmente la que se vive en las salas de cine. El director explica que las historias no deben entenderse desde un principio porque de lo contrario no habría nada para desarrollar, de ahí que el trabajo del cineasta sea estar un paso delante de la audiencia, pero lo justo para que no se torne frustrante para el espectador.

Este es un punto interesante por parte de Nolan ya que prioriza la experiencia por sobre el entendimiento de la película. Lo cierto es que la complejidad de las historias que a menudo presenta en sus filmes no es algo muy habitual en el cine, y es algo que ha permitido que sus películas se conviertan en una especie de cine de culto.

En el caso de Inception, que presenta la historia de un atraco a través de varios niveles de inconsciencia humana, ha mantenido a los fanáticos debatiendo sobre su final por años. De igual forma, en el caso de Dunkerque y Oppenheimer, el director se propuso contar una historia basada en hechos reales, recurriendo a múltiples líneas temporales y puntos de vista de sus personajes. Tal vez la excepción sea la trilogía de Batman, cuya construcción de su narrativa es un poco más simple. Tal vez su más compleja sea Tenet, que presenta a sus personajes viajando adelante y atrás en el tiempo. De una u otra forma, Nolan es un director que no se conforma con presentar una experiencia visual, sino que busca desafiar al espectador a cada paso. 

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