Películas que tuvieron su estreno mundial en el Festival de Berlín y fueron un éxito

Películas que tuvieron su estreno mundial en el Festival de Berlín y fueron un éxito

Arranca una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Berlín y para conmemorarlo hacemos un repaso de la historia con algunas películas que vieron la luz por primera vez en sus salas y ahora son clásicos conocidos.

Redacción QueVer

Redacción QueVer

El Festival Internacional de Cine de Berlín, también conocido como la Berlinale, es uno de los festivales de cine más importantes del mundo. Se celebra anualmente en la ciudad que le da nombre en Alemania y es uno de los eventos cinematográficos más destacados junto con Cannes y Venecia.

Este 15 de febrero el evento dio por iniciada su 74ª edición y las expectativas por los futuros estrenos se mantienen altas. En el telón de una nueva entrega del prestigioso festival, nos adentramos en el túnel del tiempo para revivir aquellos momentos en los que la magia del cine cobró vida por primera vez en sus elegantes salas. Vamos a rememorar algunas de esas películas que vieron la luz aquí y que tuvieron un gran éxito tanto en otros premios, en taquilla o el corazón de los cinéfilos como auténticos tesoros cinematográficos.

El gran Hotel Budapest (2014)

Tony Revolori y Saoirse Ronan en una de las escenas de la película de Wes Anderson

La carrera de Wes Anderson arrancó hace muchos años y su estilo característico fue formándose a medida que creaba más obras de arte. En 2014 tuvo su estreno mundial en Berlín la película que lo consolido definitivamente como el director reconocido que es y le valió la fama mundial. Aquellos que no conocían a Anderson hasta ese momento, con la aparición de la República de Zubrowka seguro lo incluyeron en sus listas del año.

The Grand Budapest Hotel sigue las extravagantes y surrealistas aventuras de Gustave H., el legendario conserje del elegante Grand Budapest Hotel en la ficticia república de Zubrowka, durante la década de 1930. La historia se centra en la relación entre Gustave y su joven conserje, Zero Moustafa, quien se convierte en su amigo y compañero en una serie de eventos que incluyen un robo de arte, un asesinato y la persecución de un tesoro familiar. Puedes verla a través de Disney+ (o Star+ en Latinoamérica).

 

Magnolia (1999)

Tom Cruise en una de las mejores actuaciones de su carrera 

Se dio justo en el cambio de siglo, en una época de incertidumbre y emoción por una nueva etapa de la historia donde los cambios, especialmente tecnológicos, reinaban y eran parte de una sociedad expectante. Paul Thomas Anderson, un joven director que había visto el éxito dos años atrás con el estreno de su icónica Boogie Nights: juegos de placer, volvió al ruedo con la película que lo consolido como leyenda.

Magnolia invita a reflexionar sobre la naturaleza humana, la búsqueda de significado y la esperanza en medio de la adversidad. La película indaga en la búsqueda de la felicidad, la resignación, el enmascaramiento de intenciones y la realización de acciones sin sentido. Aunque dolorosa y desconcertante, Magnolia fue una contribución notable al cine contemporáneo. Y también se llevó el Oso de Oro, el premio máximo del festival..

Magnolia se caracteriza por su narrativa compleja y su enfoque en la interconexión de las vidas de varios personajes en el área de San Fernando Valley, Los Ángeles, durante un solo día. La trama sigue las historias entrelazadas de un grupo diverso de personas, incluyendo a un niño prodigio en un concurso de preguntas y respuestas, un presentador de televisión despiadado, un ex niño prodigio convertido en enfermero, una joven víctima de abuso y su padre moribundo, entre otros. Son historias aparentemente independientes, pero que guardan entre sí una extraña relación. El notable elenco incluye a Tom Cruise, Julianne Moore, John C. Reilly, William H. Macy, y Phillip Seymour Hoffman. Puedes verla por HBO Max

El viaje de Chihiro (2001)

Una de las cintas más bellas y exitosas de Estudio Ghibli 

Estudio Ghibli es uno de los estudios de animación más importantes y relevantes del mundo. Desde su inicio y hasta la actualidad, cada película representa una nueva posibilidad creativa y emocionante de historias llenas de humanidad y fantasía. Seis de las películas de Studio Ghibli se encuentran entre las 10 películas de anime más taquilleras realizadas en Japón, siendo El Viaje de Chihiro la segunda más alta, recaudando más de 360 millones de dólares en todo el mundo. Durante su estreno en 2001, la película enamoró al festival alemán que le otorgó el Oso de Oro así como a todas las ciudades donde su magia tocó la pantalla.

La película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki cuenta la historia de Chihiro, una niña de diez años que se encuentra en un mundo de espíritus después de que sus padres son transformados en cerdos glotones por comer comida destinada a los dioses. Chihiro se ve obligada a trabajar en un baño de espíritus dirigido por una bruja llamada Yubaba para encontrar una manera de liberar a sus padres y regresar al mundo humano. Disponible en Netflix.

 

12 Angry Men (1957)

La película fue candidata a tres Premios Oscar 

Cuando uno mira 12 hombres sin piedad (o 12 hombres en pugna), no puede creer que se trate del debut y ópera prima de Sidney Lumet. Un clásico del cine por su brillante ejecución y su capacidad para mantener al espectador comprometido a pesar de su configuración mínima. Esta historia se centra en un juicio en el que un jurado de doce hombres debe deliberar sobre la culpabilidad o inocencia de un adolescente acusado de asesinato. Gran parte de la historia se desarrolla en una sola habitación donde se discute el caso, y se sigue el proceso de deliberación que lleva a un veredicto final.

La película es un estudio de personajes, con cada miembro del jurado representando diferentes personalidades, prejuicios y perspectivas. A medida que avanza la trama, los personajes se enfrentan entre sí, discuten sus puntos de vista y se ven obligados a cuestionar sus propias convicciones, lo que lleva a un drama intenso y emocionante. El filme le dio un importante aporte e ímpetu al cine policial que no volvió a ser igual después de ella. La película está disponible en FilmIn.

Good Bye Lenin! (2003)

Daniel Brühl interpreta a Alexander "Alex" Kerner

La emblemática caída del Muro de Berlín y el proceso de unificación de las décadas de los ochenta y noventa tienen un impacto significativo en la identidad de Alemania. Estos eventos históricos se han arraigado profundamente en la conciencia colectiva del pueblo alemán y muchas veces su cine lo refleja. Good Bye Lenin! (¡Adiós Lenin!) es tanto una comedia como un drama que explora temas como la nostalgia, la identidad nacional, la familia y los cambios políticos y sociales. La película sigue vigente por su humor ingenioso y su enfoque sensible sobre la vida en la Alemania Oriental. Es ampliamente considerada como una de las mejores películas alemanas contemporáneas y ha ganado numerosos premios y elogios de la crítica.

La película está ambientada en Berlín Oriental poco antes y después de la caída del Muro de Berlín en 1989. La historia sigue a Alex (Daniel Brühl), un joven cuya madre, una ferviente partidaria del régimen comunista de la República Democrática Alemana (RDA), cae en coma poco antes de la caída del Muro. Cuando su madre despierta del coma meses después, los médicos advierten que cualquier shock podría ser fatal para ella. Para evitar que su madre sufra al enterarse de los dramáticos cambios políticos y económicos que han tenido lugar mientras estuvo inconsciente, Alex se embarca en un elaborado engaño para recrear la ilusión de que la RDA todavía existe. Puedes ver esta comedia alemana en HBO Max.

 

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