6 películas basadas en William Shakespeare que demuestran que sus historias siguen más vivas que nunca
Seis películas que reinterpretan a William Shakespeare con personalidad propia y logran que sus historias sigan vibrando hoy.
Ralph Fiennes y Jessica Chastain protagonizan Coriolanus.
LionsgateCada 23 de abril se recuerda a William Shakespeare, ya que tradicionalmente se conmemora su nacimiento y fallecimiento. Sin duda se trata de una de las figuras más importantes de la literatura mundial y cuya obra ha sido llevada al cine innumerable cantidad de veces.
A continuación repasamos algunas de las adaptaciones más memorables de Shakespeare, y que han logrado capturar el espíritu de su obra.
Othello (1952)
En 1952, Orson Welles escribió dirigió y protagonizó Otelo, cuyo nombre original era The Tragedy of Othello: The Moor of Venice.
La película retrata la historia de Otelo, conocido como "el moro de Venecia", un oficial enamorado de Desdémona. Sin embargo, Yago comienza a sembrar la semilla de la duda en Otelo, haciéndole creer que su esposa le es infiel con Casio, lo que llevará a un trágico desenlace.
Pese a que la producción de la película fue muy caótica y atravesó cientos de obstáculos, terminó ganando la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1952. La cinta fue muy bien recibida por la crítica, ya que no solo cuenta con una atmósfera única, sino que transmite una sensación constante de desorden emocional que encaja perfecto con la tragedia que se busca contar.
Campanadas a medianoche (1965)
Orson Welles escribe, dirige y protagoniza esta comedia dramática basada en el personaje de Sir John Falstaff, un nombre recurrente en la obra de William Shakespeare. Welles toma varios textos del bardo y arma un retrato íntimo un hombre que vive entre el desenfreno y la lucidez.
Falstaff vive entre tabernas, rodeado de excesos, mientras mantiene una relación casi paternal con el príncipe Hal. El problema aparece cuando ese joven despreocupado empieza a transformarse en rey y entiende que debe dejar atrás todo lo que representa Falstaff. La película cuenta con las actuaciones de Welles, Keith Baxter, John Gielgud, y Jeanne Moreau.
Si bien en su momento no fue un gran éxito, Welles siempre la consideró como una de sus favoritas. hoy se la mira como una pieza fundamental donde Shakespeare se mezcla con una mirada profundamente personal. Asimismo, la secuencia de la batalla de Shrewsbury llegó a inspirar otros filmes como Excalibur, Corazón valiente y Rescatando al soldado Ryan.
Coriolanus: enemigos a muerte (2011)
Esta adaptación de Coriolano, escrita por John Logan, fue el debut como director de Ralph Fiennes. Esta versión transcurre en la Roma contemporánea, y sigue a un brillante general que gana prestigio en el campo de batalla, y decide trasladar ese poder a la política. El problema es que desprecia al pueblo y se niega a negociar. Esa rigidez lo empuja al conflicto. Primero con la sociedad que debería gobernar. Después con aliados que dejan de confiar en él. Todo avanza hacia un choque inevitable.
Ralph Fiennes interpreta al líder militar que es incapaz de conectar con la gente. Y ahí está el conflicto. No es solo una historia de poder. Es el retrato de alguien que no entiende el juego social y paga el precio. Esta adaptación pasó bastante desapercibida, pero tiene una intensidad que se queda dando vueltas.
Cuenta con las actuaciones de Fiennes, Gerard Butler, Vanessa Redgrave, Brian Cox, Jessica Chastain y James Nesbitt.
Mucho ruido y pocas nueces (1993)
Kenneth Branagh escribe, produce, protagoniza y dirige esta adaptación, basada a en la comedia homónima de Shakespeare.
Este filme gira en torno a dos historias que se cruzan. Por un lado, una pareja joven que se enamora rápido pero es víctima de un engaño que pone en duda la fidelidad. Por otro, dos adultos que se provocan constantemente y niegan lo que sienten. Entre bromas, malentendidos y orgullo, la película juega con la idea de cuánto cuesta decir lo que uno realmente quiere.
Kenneth Branagh convierte esta comedia en algo cálido, casi festivo. Pero debajo de esa ligereza, las relaciones están llenas de juegos, de palabras que esconden inseguridades, de malentendidos que pueden herir. Emma Thompson y Branagh construyen una química que sostiene todo. Además, el elenco incluye actuaciones de Kate Beckinsale, Robert Sean Leonard, Keanu Reeves, Michael Keaton y Denzel Washington.
Romeo + Julieta (1996)
El director Baz Luhrmann tomó la obra de Romeo y Julieta y lo llevó a un universo saturado de colores, música y exceso visual. Todo es exagerado. Todo parece al borde del colapso. Y sin embargo, el texto original sigue ahí. Esa combinación genera algo muy particular.
Dos jóvenes de familias enfrentadas se conocen y se enamoran en cuestión de horas. Ese amor crece en secreto mientras la violencia entre sus entornos escala sin control. Lo que sigue es una cadena de decisiones impulsivas donde cada intento de arreglar las cosas termina empeorándolo todo.
Leonardo DiCaprio y Claire Danes transmiten esa intensidad juvenil donde cada emoción parece definitiva. No es una versión tradicional. Pero logra que la tragedia golpee igual. Se puede ver en Disney+.
10 cosas que odio de ti (1999)
A simple vista, 10 cosas que odio de ti parece una comedia romántica más de los noventa. Colegio, fiestas, personajes exagerados. Pero lo interesante aparece cuando uno reconoce la estructura de La fierecilla domada.
La historia gira en torno a dos hermanas. La menor no puede salir con chicos hasta que la mayor, que rechaza cualquier relación, también lo haga. Entonces aparece un plan para emparejarla con alguien que pueda lidiar con su carácter. Lo que empieza como un arreglo termina revelando emociones reales que nadie esperaba.
La película toma el conflicto de la historia original y lo lleva a un contexto moderno donde las dinámicas de género empiezan a cambiar. Julia Stiles le da a Kat una mezcla de dureza y vulnerabilidad que evita el cliché. Heath Ledger aporta carisma, pero también cierta torpeza emocional que lo vuelve más creíble. Disponible para ver en Disney+ y Mercado Play.