Cinco directores que dirigieron obras maestras antes de cumplir 30 años

Cuando hoy pensamos en algunos de los directores más aclamados y respetados de la industria, pensamos en personas que llevan décadas detrás de cámara y que con cada filme que hacían crecían profesionalmente un poco más. Sin ir más lejos, a algunos de los “grandes” les tomó muchos años alcanzar la validación y verdadero reconocimiento que merecían.

Pero también está el grupo de las “promesas”: aquellos cineastas que ya desde la corta edad en la que se introdujeron en la dirección demostraron que estaban destinados a triunfar. Directores que su primera película ya pasó a ser un “clásico” o una “obra maestra”, y hoy repasamos cinco de ellos que lo habían logrado antes de cumplir 30 años. ¡Grandes artistas!

Orson Welles | El ciudadano Kane (1941)

Posiblemente, uno de los primeros “grandes jóvenes directores” de la historia del cine fue Orson Welles, quien con solo 25 años se colocó delante y detrás de la que hoy es considerada una de las mejores películas de la historia: El ciudadano Kane. Allí dio vida a Charles Foster Kane, un magnate que se convierte en el objeto de fascinación de un periodista decidido a descubrir el significado detrás de su última palabra antes de morir.

El ciudadano Kane no solo se convirtió en todo un éxito cinematográfico, sino en la que catapultó a Orson Welles como un cineasta serio y que merecía toda la atención. La cinta de 1941 marcó su debut en la dirección, y a partir de ese momento comenzó una impecable trayectoria que incluye otros clásicos como Sed de mal, El tercer hombre y La dama de Shanghái, entre otras.

Steven Spielberg | Tiburón (1975)

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Gracias a Los Fabelman, descubrimos que el amor de Steven Spielberg por el cine comenzó en su niñez, por lo que no es de sorprender que a sus 27 años, ya contaba con tres películas dirigidas y se encontraba en plena realización de la que sería su primera obra maestra: Tiburón, el thriller de terror sobre un tiburón que acecha a un pequeño pueblo costero.

Si bien la producción de Tiburón fue sumamente problemática y le trajo grandes traumas al joven director, este demostró que su corta edad no era un impedimento para completar tan ambicioso proyecto. Los resultados hablan por sí solos, pues Tiburón hoy no solo es considerada una de las mejores películas de la historia, sino que también rompió todo tipo de récords al convertirse en el primer gran blockbuster del cine.

Damien Chazelle | Whiplash: música y obsesión (2014)

Whiplash es uno de los dramas más realistas de la última década.

Whiplash: música y obsesión es considerada una de las grandes joyas del cine del siglo XXI, y la misma se encargó de poner a Damien Chazelle en el radar como una de las grandes promesas de la dirección. La cinta, que sigue la intensa búsqueda de un ambicioso baterista de jazz por alcanzar la perfección bajo el entrenamiento de un despiadado profesor, se convirtió en uno de los filmes más aclamados de la última década, y la misma nació de la mente de un joven de, en aquel entonces, 28 años.

Desde entonces, Chazelle no ha decepcionado a sus fanáticos. En 2016 estrenó La La Land, ahora considerado uno de los mejores musicales de la historia; en 2018 la biopic El primer hombre en la luna; y en 2022 Babylon, que dividió por completo a la audiencia. Cuando en 2017 alzó la estatuilla a Mejor director por La La Land, se convirtió en el director más joven de la historia en recibir el galardón a los 32 años.

Paul Thomas Anderson | Boogie Nights: Juegos de placer (1997)

No caben dudas de que hoy, Paul Thomas Anderson es uno de los mejores directores de su generación, y aquel dicho ha estado presente casi desde los inicios de su carrera, donde sorprendió a todos con su segunda película, Boogie Nights: Juegos de placer, la cual realizó con 26 años y que, hasta hoy, es considerada la mejor de su carrera.

Recordemos que la misma nos lleva por un viaje a través de la industria pornográfica, poniendo el foco en Eddie Adams (Mark Wahlberg), un joven actor y promesa que se convierte en una estrella del porno en los años 70, solo para dejarse llevar por el desenfreno de la época y caer en desgracia durante los 80’.

Quentin Tarantino | Perros de la calle (1992)

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Perros de la calle se convirtió en una de las grandes joyas del cine criminal e independiente, y su director, Quentin Tarantino, tenía apenas 28 años cuando se colocó detrás de ella. El filme, que explora un robo que sale mal y la paranoia que se apodera de sus perpetradores, marcó el debut del cineasta, quien desde entonces se ha posicionado como uno de los favoritos de la audiencia.