Cuatro películas que llegaron con mucho hype pero los resultados fueron una decepción
Estas cuatro películas prometieron todo y llegaron al cine con el mundo mirando. Lo que pasó después es otra historia.
Estas películas fueron una decepción.
El marketing de una película es, hoy, casi tan importante como la película misma. Los tráilers se diseñan para generar conversación meses antes del estreno, los afiches se revelan como eventos, cada imagen oficial se analiza fotograma a fotograma. El hype no es un accidente sino una estrategia y cuando funciona puede llenar salas durante semanas antes de que nadie sepa si la cinta es buena o no.
El problema es que esa maquinaria de expectativa tiene un precio. Cuando una película llega precedida por una promesa enorme, el margen de error se achica. El público entra con una imagen formada y cualquier distancia entre lo que esperaba y lo que encuentra se convierte en decepción. A veces esa decepción es injusta, otras es completamente justificada.
Estas son cuatro películas que llegaron con todo el viento a favor y que, por distintas razones, no terminaron de cumplir lo que prometían.
Star Wars: El despertar de la fuerza (2015)
Diez años sin Star Wars en el cine, el regreso de los personajes originales y Disney detrás de la producción: pocas películas llegaron con un hype más justificado. Los primeros tráilers fueron un evento cultural en sí mismos y la película cumplió en términos de espectáculo y nostalgia. No obstante, con el tiempo el consenso fue claro: Abrams construyó una historia que repetía los beats de Una nueva esperanza con tanta fidelidad que parecía más un ejercicio de seguridad que una apuesta creativa. El hype sobrevivió al estreno pero la saga que inauguró no tanto.
Jurassic World (2015)
Veinte años después de Jurassic Park la promesa era simple: dinosaurios más grandes, más peligrosos y en un parque que esta vez sí funciona. Los números fueron extraordinarios pero la crítica y parte del público señalaron lo mismo: personajes sin profundidad, una trama que ignoraba la inteligencia del original y una nostalgia que se sentía calculada antes que genuina. Es una película que funcionó perfectamente como producto y que difícilmente alguien recuerde con el mismo afecto que la de Spielberg.
John Carter (2012)
Disney apostó fuerte: presupuesto enorme, director de Pixar, una propiedad intelectual que había inspirado a George Lucas y a James Cameron. El resultado fue una película que no logró comunicar de qué trataba ni a quién le hablaba. Los tráilers eran confusos, el título no decía nada y el público no tuvo razones claras para ir a verla. La ironía es que la película en sí no era mala pero llegó tan mal presentada y con tantas expectativas internas que el fracaso fue inevitable. Fue un caso donde el hype se construyó hacia adentro de la industria y no llegó nunca al espectador.
El Padrino: Parte III (1990)
Volver al mundo de los Corleone dieciséis años después de la segunda parte era una apuesta enorme. Coppola tenía el nombre, la historia y parte del elenco original; el problema, sin embargo, fue múltiple: la muerte de Robert Duvall por desacuerdos salariales dejó un vacío, el casting de Sofia Coppola en un papel protagónico fue cuestionado desde el estreno y la historia nunca alcanzó la densidad moral de las dos primeras. No es una película terrible pero lleva el peso de compararse con dos de las mejores películas de la historia del cine, y eso es imposible de sostener.