Premios Oscar: estos son los 10 ganadores más odiados del siglo XXI
Las últimas 25 ceremonias de los Premios Oscar dejaron muchas sorpresas, y el público tiene muy en claro cuáles son los peores ganadores de este siglo. ¡Mira!
'Emilia Pérez', una de las grandes triunfadoras de la noche
PathéAsí como muchos pueden estar de acuerdo con los nominados y ganadores de los Premios Oscar, otros no dudan en manifestarse en contra. Ya sea porque creen que fue una victoria “comprada” o realmente inmerecida, hay muchos ganadores al premio de la Academia que hoy son universalmente odiados por la audiencia.
Pero el rechazo no está dirigido únicamente a los viejos clásicos que ya pasaron de moda, pues mientras más reciente es la ceremonia, más polémica parece dejar. Los Oscar en el siglo XXI han traído muchas sorpresas gratas e injusticias, y a continuación, revelamos el listado con algunos de los ganadores que, según el público y los expertos, son los peores en lo que va del siglo. ¿Estás de acuerdo con la lista?
Mejor director: Roman Polanski (2003)
En un quinteto donde competían Rob Marshall (Chicago), Martin Scorsese (Pandillas de Nueva York), Stephen Daldry (Las horas) y Pedro Almodóvar (Hable con ella); muchos hoy lamentan que la estatuilla haya ido a parar en manos de Roman Polanski, director que hoy se alza como uno de los más polémicos y “cancelados” de la historia.
La película que le valió el primer y posiblemente último Oscar de su carrera fue El pianista, el drama bélico de 2002 basado en hechos reales y protagonizado por Adrien Brody. Para Polanski, se trató del verdadero “la tercera es la vencida” tras previamente competir sin éxito en la categoría de dirección por los filmes Barrio chino y Tess.
Mejor película: Alto impacto (2006)
Cuando decimos que hay películas ganadoras al Oscar que son universalmente odiadas, el primer ejemplo que se nos viene a la mente es Crash, mejor conocida en español como Alto impacto. La cinta, dirigida por Paul Haggis, sigue una serie de historias entrelazadas en donde el racismo y las tensiones son los principales protagonistas.
A pesar de recibir críticas mixtas, la cinta consiguió seis nominaciones en los Premios Oscar, resultando ganadora en tres, incluyendo Mejor película. Esto trajo gran polémica, ya que la gran favorita de la noche era Secreto en la montaña y, de todo el listado que incluía a Capote, Buenas noches, buena suerte y Munich, Alto impacto era la más “floja” de todas.
Mejor película animada: Happy feet: El pingüino (2007)
En tiempos donde el cine de animación todavía no gozaba de mucha importancia y solo tres películas competían en la categoría de Mejor película animada, muchos hoy recuerdan con cierto rencor cómo fue que Happy feet: El pingüino (dirigida por George Miller) logró triunfar sobre dos elogiadas producciones animadas como Cars y Monster house - La casa de los sustos.
Mejor actriz: Sandra Bullock (2010)
Sandra Bullock es una actriz muy querida por el público y la crítica, pero todos están de acuerdo en que tal vez no debió haber ganado en los Premios Oscar por Un sueño posible. Con el correr de los años, la historia cayó en desgracia tras revelarse que no todo fue tan amistoso y optimista como la cinta lo hizo ver, y por ende, el personaje de Bullock ya no goza de la misma imagen que en su momento. En aquella ceremonia, en la categoría competían Helen Mirren (La última estación), Carey Mulligan (Enseñanza de vida), Gabourey Sidibe (Preciosa) y Meryl Streep (Julie & Julia).
Mejor director: Tom Hooper (2011)
Si bien El discurso del rey fue una de las películas más elogiadas del 2010, muchos al día de hoy aseguran que lo mejor hubiese sido que la cinta mantuviese su Oscar a Mejor película pero que el galardón de Mejor director fuese a parar en manos de alguno de los otros cineastas que competían en la categoría, entre los que se destacaban David Fincher (Red Social), David O’Russell (El peleador), Darren Aronofsky (El cisne negro) y los hermanos Coen (True Grit).
Mejor montaje: Bohemian Rhapsody: la historia de Freddie Mercury (2019)
Al momento de su estreno, la biopic centrada en la vida de Freddie Mercury había sido todo un éxito, pero con el paso de los años, la misma ha caído un tanto en desgracia, y su triunfo de cuatro Premios Oscar no es celebrado de la misma manera que hace años. De las categorías en las que salió victoriosa, la que más molesta al día de hoy es la de Mejor montaje, el cual muchos afirman que era desastroso y no merecía el reconocimiento. Las otras nominadas de la categoría eran El infiltrado del KKKlan, La favorita, Green Book: una amistad sin fronteras y El vicepresidente: más allá del poder.
Mejor película: Green Book: una amistad sin fronteras (2019)
Y hablando de la ceremonia de 2019, la de Bohemian Rhapsody no fue la única polémica, pues la audiencia tampoco quedó muy satisfecha de que Green Book se quedara con el premio más importante de la noche, especialmente cuando todos pensaban que iba a ser Roma, de Alfonso Cuarón, la que arrasaría en la premiación. Muchos vieron la elección de Green Book como la opción segura, pues se trataba de un filme que abordaba el racismo, la homosexualidad desde un punto de vista optimista.
Recordemos que el filme, actualmente disponible en Amazon Prime Video, se ambienta en los años 60 y narra la amistad que surge a bordo de un vehículo cuando un rudo italoamericano (Viggo Mortensen) acepta un trabajo como chofer de un pianista afroamericano (Mahershala Ali), donde dejarán los prejuicios de lado.
Mejor actriz de reparto: Jamie Lee Curtis (2023)
Ya de por sí el triunfo arrasador de Todo, en todas partes, al mismo tiempo en los Premios Oscar continúa siendo un tema de debate y que divide aguas, algo en lo que todos están de acuerdo es que Jamie Lee Curtis no debió haberse quedado con la estatuilla a Mejor actriz de reparto, pues su rol en la cinta es casi mínimo y no goza de ningún elemento impactante que la hiciera destacar.
Compitiendo con otras actrices de peso entre las que se destacaban su propia compañera de reparto Stephanie Hsu, Angela Bassett (Black Panther: Wakanda Forever), Hong Chau (La ballena) y Kerry Condon (Los espíritus de la isla), muchos sienten que el premio a Curtis fue más un reconocimiento honorífico que por su actuación en la película.
Mejor canción original: “El mal” (2025)
Si tuviésemos que hablar de la película más odiada de los últimos años de los Premios Oscar, En busca de Emilia Perez posiblemente encabezaría la lista, pues sus históricas 13 nominaciones dieron mucho de qué hablar, especialmente porque el filme de Jacques Audiard había generado mucha polémica con su historia sobre un narcotraficante que se somete a una cirugía para ser mujer.
Para “alivio” de muchos, la película solo ganó en dos categorías, Mejor canción y Mejor actriz de reparto. Y aunque ambos triunfos trajeron discusión, el que posiblemente más molestó a la audiencia fue el triunfo de El mal, una canción que para muchos carecía de sentido y no era merecedora de la estatuilla.
Mejor actriz de reparto: Zoe Saldaña (2025)
Finalmente, y como ya mencionamos, el triunfo de Emilia Perez no cayó para nada bien, y eso también aplica a la victoria de Zoe Saldaña en la categoría de Mejor actriz de reparto. En una categoría donde competían Monica Barbaro (Un completo desconocido), Ariana Grande (Wicked), Felicity Jones (El brutalista) e Isabella Rossellini (Cónclave), el triunfo de Saldaña fue muy criticado, y no porque la intérprete dio una mala actuación (pues muchos la destacan como lo mejor de la película), sino porque su rol es más protagónico que secundario, siendo el personaje de la cinta con mayor tiempo en pantalla (incluso más que Karla Sofia Gascón, nominada a Mejor actriz).