Robert De Niro eligió sus seis películas favoritas y su lista es una recomendación ideal para ver
Robert De Niro entró al Criterion Closet y eligió seis películas que explican todo sobre cómo se formó uno de los actores más grandes de la historia.
Robert De Niro tiene un gran gusto en películas.
Foto: ShutterstockEl Criterion Closet es uno de los rituales más queridos del cine moderno. La premisa es simple: una figura del mundo del cine entra a un depósito lleno de películas de la colección Criterion y elige las que más le importaron. Sin guion, sin preparación, solo memoria y criterio. El resultado es siempre una radiografía honesta del gusto cinematográfico de quien elige.
Esta semana fue Robert De Niro quien entró al closet. El actor que definió el cine americano de los setenta con Taxi Driver, Raging Bull y El Padrino II caminó entre los estantes y eligió seis películas que dicen mucho sobre dónde se formó su mirada: un amor profundo por el cine italiano de los cincuenta y sesenta, y una fascinación por las historias que mezclan comedia y oscuridad sin aviso.
Estas son las seis películas que eligió y por qué vale la pena conocerlas.
Big Deal on Madonna Street (1958)
Un grupo de ladrones incompetentes planea el robo perfecto en un edificio de Roma. De Niro la describió como "una película extraordinaria" y fue la primera que tomó del estante. Monicelli construyó una comedia que se ríe con ternura de la clase trabajadora italiana, con un elenco que incluye a Marcello Mastroianni en uno de sus primeros grandes papeles. Es una película que anticipa mucho del cine de capers que vendría después, pero con una humanidad que pocas imitaciones lograron replicar.
Mafioso (1962)
Un capataz de fábrica en Milán vuelve con su familia a su pueblo natal en Sicilia y descubre que sus lazos con el pasado son más difíciles de cortar de lo que creía. De Niro la mencionó junto a Big Deal on Madonna Street y reveló que él y Scorsese hablaron en algún momento de hacer un remake. Alberto Sordi construye un personaje que empieza siendo cómico y termina siendo trágico sin que la película avise el cambio. Es comedia negra en su forma más precisa.
Divorcio a la italiana (1961)
Un noble siciliano aburrido de su matrimonio busca la forma de deshacerse de su esposa en un país donde el divorcio no existe, aprovechando una ley que permite matar a la cónyuge infiel sin mayor consecuencia. De Niro la eligió con entusiasmo y la describió simplemente como "una película extraordinaria". Germi filmó una sátira sobre el machismo y la hipocresía de la sociedad italiana con una elegancia que hace que la crueldad de la historia resulte, al mismo tiempo, absolutamente ridícula.
Blow-Up (1966)
Un fotógrafo de moda en el Londres de los sesenta cree haber capturado un crimen en sus fotos sin darse cuenta. De Niro recordó el nombre del protagonista con dificultad, David Hemmings, y describió la película como algo que en su época era cine de arte pero llegó a más gente que cualquier otro filme del género. Antonioni filmó el swinging London con una distancia clínica que convierte la película en algo más perturbador que cualquier thriller convencional.
Las cien y una noches (1995)
Un millonario y apasionado del cine contrata a una estudiante para que le ayude a recordar un siglo de películas, mientras recibe la visita de estrellas de Hollywood que aparecen y desaparecen como fantasmas. De Niro recordó con afecto su amistad con Agnes Varda y su marido Jacques Demy, y confesó que lo más difícil del rodaje fue hablar francés junto a Catherine Deneuve. Es una película casi desconocida fuera de los círculos cinéfilos más devotos, filmada con la libertad y la inteligencia que definió toda la obra de Varda.
La Dolce Vita (1960)
De Niro la tomó del estante con reverencia y contó que la vio estrenar de adolescente en un cine de la Tercera Avenida en Nueva York, y que vio a Fellini entrar a la sala. Un periodista romano deriva por los círculos de la élite y la farándula de Roma sin encontrar nada que lo satisfaga del todo. Es la película más ambiciosa de Fellini, una crónica moral de una época que sigue siendo completamente contemporánea, y el actor la señaló como su favorita de toda la filmografía del director.