Maestro: el significado detrás de las escenas en blanco y negro
Mestro, lo nuevo de Bradley Cooper para Netflix, narra la historia de amor entre Leonard Bernstein y Felicia Montealegre, y se caracteriza por contar con escenas en blanco y negro y en color. Pero, ¿qué significan?
Tras encontrar el éxito con Nace una estrella, Bradley Cooper volvió a sentarse en la silla del director para Maestro, la película biográfica de Leonard Bernstein que acaba de estrenarse hace unos días en Netflix. Además de dirigirla, el actor se encargó de protagonizarla, poniéndose en la piel del mítico conductor y compositor.
De esta manera, Maestro se mete de lleno en la vida de Leonard Bernstein, pero en lugar de hacer foco en su trayectoria profesional, opta por centrarse en su vida personal, especialmente en su complejo matrimonio con Felicia Montealegre, interpretada por Carey Mulligan. Bernstein, quien era bisexual, pasó toda su vida casado con Montealegre, quien fue el amor de su vida, pero al mismo tiempo, mantuvo varias relaciones amorosas con otros hombres.
Mira el tráiler de Maestro:
De esta manera, este drama romántico se centra en contar esta historia de amor, partiendo desde sus inicios hasta su triste desenlace. Y un aspecto particular del filme de Netflix es el uso que le da al color, pues mientras gran parte de la película es en color, otra buena porción está contada en blanco y negro. Pero, ¿qué significan?
El filme comienza en color con un Leonard Bernstein de 70 años, quien habla y recuerda a Felicia. Rápidamente, el filme pasa al blanco y negro y nos trasladamos a la juventud del músico. En esta secuencia, no solo vemos sus comienzos como director y sus relaciones con otros hombres, sino también cómo inicia su historia con Felicia.

El motivo detrás de contar el comienzo de esta historia de amor en blanco y negro, radica en una decisión de Bradley Cooper de mostrar el estado de la relación, la cual era idílica y perfecta. El blanco y negro, suele estar asociado al cine clásico, y por ende, a algo que recordamos con nostalgia. También la relación de aspecto de la imagen cambia, pues la vemos en formato cuadrado, algo muy común en las producciones del viejo Hollywood.
Cuando la historia cambia al color, la relación entre Bernstein y Felicia ya no es la misma. Manchada por los diferentes amoríos del artista, aquel romance de cuento de hadas ya no está presente, y podemos decir que de esta manera, nos encontramos con una relación con muchos matices y capas que la vuelven compleja. A su vez, el aspecto de la imagen se vuelve mucho más ancho, respetando la tendencia moderna.

En una entrevista, Bradley Cooper expresó que desde el primer momento supo que Maestro iba a ser contada en diferentes colores y tamaños, para añadirle mayor profundidad y significado a la relación de Leonard y Felicia. “Sabía que para la primera sección la iba a filmar en 35 mm y en blanco y negro. Trabajar con el equipo y comunicar lo importante que era que pareciera como una memoria, una imaginación de estos periodos de tiempo, fue muy divertido” expresó el director y protagonista.
Lo cierto es que Maestro es todo un viaje visual y sentimental, pues se trata de una película sumamente emotiva con una fuerte y compleja historia de amor. Los detalles técnicos, combinados con las actuaciones de sus protagonistas, le aportaron un gran significado a lo que Cooper quería transmitir.
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