La película romántica independiente con diálogos improvisados que está escondida en Netflix

El cine independiente a menudo nos ofrece historias que resuenan profundamente con nuestras propias experiencias, capturando la esencia de esos primeros amores y momentos de juventud que permanecen en nuestra memoria. Blue Jay, estrenada en 2016, es un excelente ejemplo de cómo estas películas pueden evocarnos sentimientos de nostalgia y autenticidad.

Dirigida por Alex Lehmann y protagonizada por Mark Duplass y Sarah Paulson, la historia se centra en Jim y Amanda, dos antiguos novios que se encuentran por casualidad en su pequeña ciudad después de muchos años sin verse. La película comienza con un encuentro casual en un supermercado, que de manera natural desencadenará una serie de eventos que los llevan a pasar un día juntos, revisitando los lugares que solían frecuentar y recordando momentos de su pasado compartido.

Mirá el tráiler de la película acá:

A medida que avanza el día, los dos personajes exploran sus viejas heridas y reflexionan sobre sus decisiones y caminos en la vida. La trama se desarrolla en una única jornada, durante la cual somos testigos de un diálogo sincero y a menudo doloroso.

El diálogo en Blue Jay es especialmente notable por su naturaleza inteligente con un detalle único a la hora de crear la película. El director permitió a los actores, Duplass y Paulson, improvisar gran parte de sus líneas, lo que contribuye a la autenticidad y frescura de las interacciones entre los personajes. De esta manera nos enfrentamos a una capa de realismo aún más auténtica, permitiendo que las emociones y la química entre los protagonistas se manifiesten de manera natural y que la propia vida y autenticidad de los intérpretes se mezcle con la ficción.

El enfoque en la improvisación ayuda a capturar la esencia de la nostalgia y el anhelo que caracterizan el encuentro entre Jim y Amanda. Las conversaciones no siguen un guion preestablecido, sino que fluyen de manera orgánica, reflejando la complejidad de los sentimientos y recuerdos que surgen cuando dos personas se enfrentan a su pasado. Este estilo de actuación crea entonces una la atmósfera introspectiva y emotiva en la película.

"Intento controlar la cantidad de melancolía y nostalgia que se desborda de mí a diario porque no creo que mi público merezca estar cubierto por eso. Esta es la única película en la que me dije: ¿qué pasaría si simplemente desconecto y dejo que todo salga como debe ser?", dijo en una entrevista el director al ser consultado por la decisión de realizar la película de esta manera.

“Teníamos un borrador de 10 páginas a partir del cual filmábamos y todo dependía de la química que Sarah y yo pudiéramos lograr", contó Mark Duplass. "Todo estaba orientado a crear un entorno en el que pudiera caer un rayo". 

Otra decisión importante que envuelve aún más a esa mística que rodea a estos dos melancólicos personajes es la elección de la fotografía en blanco y negro. Esta no es meramente estética, sino que juega un papel crucial subrayando la nostalgia y el carácter introspectivo de la historia. El blanco y negro ayuda a centrar la atención en los personajes y sus emociones, eliminando las distracciones del color para enfatizar la intimidad y la profundidad de sus interacciones.

Blue Jay fue bien recibida por la crítica, quienes elogiaron especialmente la actuación de Duplass y Paulson. La química y el talento de los dos actores aportaron una frescura y naturalidad a la película que resonó con el público. La película fue aclamada por su enfoque sincero y su capacidad para capturar la esencia de un encuentro emocionalmente cargado.

Blue Jay nos invita a reflexionar sobre cómo el pasado, con sus recuerdos y emociones, puede influir profundamente en nuestro presente. Una película perfecta para explorar la complejidad de las relaciones humanas y la profunda conexión entre el pasado y el presente. Puedes verla en la plataforma de Netflix.