6 detalles que seguro no conocías sobre Frankenstein, la película que arrasa en Netflix
La ambiciosa producción de Netflix tiene varios detalles que no han pasado desapercibidos para los espectadores más atentos. Repasamos algunos de ellos.
Frankenstein arrasa en Netflix
El pasado 7 de octubre, Frankenstein llegó a Netflix y la película rápidamente se ha ubicado entre lo más visto de la plataforma a nivel global. La ambiciosa producción tiene varios detalles que no han pasado desapercibidos para los espectadores más atentos. A continuación repasamos algunos de ellos:
1) Guillermo del Toro construyó desde cero cada escenario
Guillermo del Toro, conocido por su amor al cine artesanal, rechazó cualquier tipo de tecnología digital o inteligencia artificial en Frankenstein, su nueva película para Netflix. El director insistió en construir desde cero cada escenario, incluyendo el laboratorio de Victor y el barco del capitán Anderson. “Quiero algo real, tangible, que se sienta humano”, declaró. Este enfoque le da al filme un aire nostálgico, recuperando la esencia del terror gótico del siglo XIX con un nivel de detalle pocas veces visto.
2) El monstruo que exigió cuerpo y alma
Interpretar a la criatura fue el desafío más intenso de la carrera de Jacob Elordi. El actor pasaba hasta diez horas diarias en maquillaje, llegando al set desde las diez de la noche para cumplir con los tiempos. Guillermo del Toro lo calificó como “superhumano” por su dedicación, mientras que Elordi aseguró que fue el papel con el que más se sintió en casa. Su interpretación combina humanidad y horror, un equilibrio que refleja el espíritu trágico del mito de Frankenstein.
Mirá el tráiler de la película:
3) Un reemplazo inesperado que cambió la historia
Uno de los detalles más sorprendentes del rodaje es que Andrew Garfield iba a interpretar originalmente al monstruo. Sin embargo, debió abandonar el proyecto por conflictos de agenda. El equipo de maquillaje había trabajado nueve meses en su caracterización, pero solo tuvo unas semanas para adaptar el diseño a Elordi. Este cambio imprevisto terminó marcando el tono definitivo de la película, aportando una energía distinta al personaje.
Te podría interesar
4) Inspiraciones poco convencionales
Del Toro también quiso transformar la figura de Victor Frankenstein. En lugar de presentarlo como un científico frío, pidió que el actor Oscar Isaac lo interpretara como una especie de estrella de rock. Entre las referencias que dio al elenco estuvieron David Bowie, Mick Jagger y Prince. Con esta decisión, el director buscó un personaje carismático, apasionado y peligroso, que se diferenciara de las versiones más rígidas vistas en el pasado.
Jacob Elordi en Frankenstein
5) Filosofía y simbolismo
Entre los detalles más interesantes está la inclusión del poema “Ozymandias” de Percy Bysshe Shelley, leído por la criatura en una de las escenas. Este guiño conecta al texto con la autora de la novela original, Mary Shelley, esposa del poeta. Además, Del Toro redefine el mensaje central de la historia: para él, Frankenstein no es un relato sobre los excesos científicos, sino sobre la paternidad fallida, el perdón y la empatía. El cineasta considera que la obra es una reflexión sobre la condición humana contada desde una mirada latinoamericana.
6) Cambios en los personajes y guiños al mito
La nueva versión de Netflix introduce modificaciones claves: Elizabeth ya no es la prometida de Victor, sino la pareja de su hermano William, quien aquí aparece como un joven adulto. A medida que avanza la trama, la criatura adopta una postura más erguida, mientras Victor se encorva, simbolizando la inversión de roles entre creador y creación. Además, un personaje llama a Victor “Prometeo”, recordando el subtítulo original de la obra: El moderno Prometeo. Este detalle refuerza la eterna pregunta que plantea la historia: ¿quién es, en verdad, el verdadero monstruo?