WALL-E: 15 años del tierno robot que nos hizo reflexionar sobre nuestra existencia, la tecnología y el amor

Pixar se ha convertido en uno de los estudios referentes en animación. En sus más de dos décadas de existencia ha producido más de una veintena de largometrajes, pero al día de la fecha uno de los más destacados sigue siendo WALL-E.

Estrenada en 2008, la película fue dirigida por Andrew Stanton, quien previamente había trabajado como guionista en Toy Story, Monster, Inc., y Buscando a Nemo, la que además de escribir también dirigió.

Fue a mediados de los 90, cuando faltaba poco para dar por finalizada la producción de Toy Story, que durante un almuerzo con sus compañeros a Stanton se le ocurrió la idea de qué sucedería si la humanidad se viera obligada a dejar la Tierra y se olvidarán encendido al último robot.

Así fue que surgió la idea de una película ambientada en el siglo 29, cuando la humanidad ha sido evacuada de la Tierra, ahora poblada de basura y desperdicios. Entre las pocas cosas sin vida que aún quedan en pie se encuentra un robot compactador de basura conocido como WALL-E. El pequeño y simpático robot pasa sus días compactando basura y recolectando objetos que le resultan interesantes. Sin embargo, un día su rutina se ve interrumpida por la llegada de una nave no tripulada que lleva una avanzada robot llamada EVA, que llega para analizar la Tierra en busca de signos de habitabilidad. WALL-E no tarda en enamorarse de EVA, y rápidamente se embarcan en una aventura.

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La película no solo se convirtió en un éxito comercial y crítico, sino que llegó a estar nominada a 6 Premios Oscar, llevándose la estatuilla a Mejor película animada. Así como a gran cantidad de reconocimientos. En 2021, la cinta pasó a formar parte del Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos al ser considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Hoy la película del pequeño y adorable robot de ojos gigantes cumple 15 años de su estreno y al día de la fecha sigue siendo una de las películas más importantes de Pixar.

Una película diferente

Cuando WALL-E llegó a los cines en 2008, Pixar ya había dado sus primeros pasos en el mundo de la animación logrando éxitos sin precedentes. Pasando por Toy Story, Monsters, Inc., Buscando a Nemo, Los Increíbles, Cars y Ratatouille.

El estudio nos tenía acostumbrados a coloridos personajes llenos de vida y con voz propia, algo que WALL-E carecía por completo. Aunque su humanidad era más que palpable, su única forma de comunicarse era a través de gestos y sonidos. Casi sin diálogos de por medio, la fortaleza de la historia viene dada por la expresividad corpórea de sus personajes, recurriendo en gran parte al humor visual y físico propio de los comienzos del cine en su era muda.

Incluso cuando EVA hace su aparición en la historia, la dinámica de la película se mantiene en gran parte igual, haciendo que la expresividad y la comunicación entre ambos personajes sea más palpable que nunca.

Animación sin precedentes

Pixar siempre ha sorprendido con el nivel de animación utilizado en cada una de sus películas, tecnología que continúa perfeccionándose cada vez más. Pero el logró técnico obtenido con WALL-E no había sido logrado hasta ese entonces.

Fue uno de los primeros largometrajes del estudio en meterse en el género de la ciencia ficción, llegando a mostrar no solo nuestro desolado planeta sino el espacio exterior. Pero la animación no es lo único que destaca, la impresionante fotografía de la película tiene poco que envidiarle a cualquier otro filme ambientado en un entorno futurista o distópico. De hecho el galardonado director de fotografía Roger Deakins trabajó como consultor en WALL-E.

Un mensaje adelantado a su tiempo

Desde luego, uno de los puntos más importantes de la película tiene que ver con la mirada de un futuro no muy lejano en donde la humanidad ha cedido ante el consumismo y la avaricia corporativa, llevando a los humanos a hacer de la Tierra un lugar completamente inhabitable. Incluso tiene una crítica bastante fuerte al uso de la tecnología, cómo esta nos aísla e impide la conexión con el otro y con todo lo que nos rodea.

De allí de Stanton se propuso crear una historia de amor que vence todo lo rutinario de nuestras vidas. "Me di cuenta de que esa era una metáfora perfecta para la vida real. Todos nosotros caemos en nuestros hábitos, en nuestras rutinas, para evitar la vida consciente o inconscientemente. Para evitar tener que hacer la parte difícil. Para evitar hacer relaciones con otra gente e interactuar con la persona que esté al lado nuestro. Es por eso que todos nos concentramos en nuestros teléfonos celulares y no tratamos con otro individuo de frente. Pensé: 'Esa es una perfecta amplificación del punto entero de la película'", explicó el director.

A 15 años de su estreno, WALL-E continúa siendo una de las mejores películas de Pixar y una que vale la pena volver a ver, ya sea solo o acompañado. El filme se encuentra disponible en Disney+ junto al corto BURN-E.

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