La película de 2011 que revive la magia del cine mudo con un apasionado romance

Antes de la era dorada de Hollywood, el cine mudo brilló con una singularidad y magia que cautivaron al público de todo el mundo y construyó los cimientos del cine como lo conocemos. Sin necesidad de palabras habladas, las películas se convirtieron en un espectáculo visual y emocionalmente resonante, donde gestos, expresiones y música orquestal tejían narrativas profundas. Este periodo no solo marcó el surgimiento de estrellas icónicas como Charlie Chaplin y Buster Keaton, sino también la creación de obras maestras que perduran hasta nuestros días, capturando la imaginación y los corazones del público con su innovación y poesía visual.

Casi un siglo después de su origen, en las entrañas de la industria cinematográfica actual, surgió una película que revivió ese antiguo sentimiento en pleno siglo de la modernidad. En el corazón del año 2011, emergió El artista, una joya cinematográfica que teje nostalgias y evoca la magia del cine mudo y clásico. Con su encanto atemporal, esta obra no solo rindió tributo a una época dorada del cine, sino que también presentó una apasionada historia de amor profundamente memorable.

Mirá el trailer de El artista:

El artista es una comedia romántica francesa dirigida por Michel Hazanavicius, que rinde un homenaje nostálgico al cine mudo de la era dorada de Hollywood. Ambientada en los años 20 y 30, la película cuenta la historia de George Valentin, un famoso actor del cine mudo, y Peppy Miller, una joven actriz que está ascendiendo en la industria del cine sonoro.

Valentin, interpretado magistralmente por Jean Dujardin, es un carismático y exitoso actor del cine mudo que disfruta de la fama y el reconocimiento en la época dorada de Hollywood. Su camino se cruza con el de Peppy Miller, encarnada por Bérénice Bejo, una joven aspirante a actriz con quien comparte un inicio en el mundo del cine y que pronto busca convertirse en una estrella del cine sonoro en ascenso.

Una trama conocida que aboca a uno de los clásicos musicales más reconocidos y románticos de la época máxima del cine, Singing in the rain de Stanley Donen y Gene Kelly, y también Sunset Boulevard de Billy Wilder.

Lo notable de El artista es que está filmada completamente en blanco y negro y utiliza la estética y las técnicas propias del cine mudo, como los intertítulos y la música orquestal, para contar su historia. La película no elige simplemente los años veinte como su entorno temporal; más bien, se envuelve en una auténtica recreación de esa época. Cada detalle está meticulosamente replicado: desde la presentación en formato 4:3, los créditos en una tipografía de la época, la fotografía en blanco y negro, hasta la música que evoca perfectamente el espíritu de la era.

La película presenta personajes entrañables que experimentan una historia de amor y crecimiento personal. Juega de manera ingeniosa con las herramientas contemporáneas disponibles, mientras aborda conflictos universales que resuenan en la actualidad como el amor, la pasión o el orgullo.

El artista se convirtió en un gran éxito luego de su estreno en crítica y premios. Jean Dujardin ganó como mejor actor en el Festival de Cannes 2011, donde la película fue estrenada; fue nominada para seis Globos de Oro, donde ganó dos; consiguió siete premios BAFTA y fue nominada a diez categorías del Oscar. Allí  ganó cinco, incluyendo mejor película, mejor director para Hazanavicius, y mejor actor para Dujardin.

 Es la primera película muda en ganar como mejor película desde Alas (1927), la primera película presentada en formato de aspecto de 4:3 en ganar desde Marty (1955), la primera película en blanco negro desde La lista de Schindler (1993) y la primera película sin clasificación R en ganar desde Million Dollar Baby (2004).

No puedes perderte esta impecable película actual pero antigua, simpática pero dura, que revolucionó el cine a principios de la década de 2010. Está disponible en Max y FilmIn.