Hamnet: el final explicado y el verdadero sentido detrás de Hamlet
La película Hamnet muestra el costado oculto de los Shakespeare y cómo una tragedia dio origen a una de las grandes obras literarias de todos los tiempos.
Hamnet acaba de llegar a los cines.
Universal PicturesEsta semana llegó a los cines Hamnet, la nueva película de la directora Chloé Zhao, basada en la novela homónima de Maggie O'Farrell. La cinta, que cuenta con 8 nominaciones a los Premios Oscar, no es una biopic clásica sobre William Shakespeare, sino una mirada íntima y devastadora sobre el impacto de una pérdida imposible de procesar y la forma en la que el arte aparece como un refugio creativo.
La película sigue a William (Paul Mescal) y Agnes Shakespeare ( Jessie Buckley) en un momento de aparente plenitud familiar, interrumpido de forma abrupta por la muerte de su hijo, Hamnet. A partir de ahí, el relato se alterna entre la vida en familia y el dolor que los atraviesa tras la partida del pequeño. Todo va hacia un final conmovedor que pone en perspectiva buena parte de la temática del filme.
A continuación hay spoilers de Hamnet.
El final de Hamnet y el sentido detrás de Hamlet
El clímax de la película ocurre durante una representación de Hamlet en el teatro. Para William, la obra funciona como un acto de despedida tardía, una forma de decir lo que no pudo cuando su hijo murió y él no estuvo allí para despedirse de él. Para Agnes, en cambio, ese momento es como remover una herida abierta, para luego darse cuenta que Will transformó ese dolor en material artístico.
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La tensión entre ambos atraviesa gran parte del relato. Agnes no culpa directamente a William por la muerte de Hamnet, pero sí por su ausencia. El teatro, Londres y la escritura representa todo eso que lo alejó y lo llevaba a instalarse en la ciudad durante largos periodos de tiempo. Esa culpa empuja a William a escribir, no como consagración personal, sino como una forma desesperada de preservar a su hijo en la única lengua que domina.
Durante la función, algo cambia. Agnes reconoce en el actor que interpreta a Hamlet un reflejo de su hijo, con el color de cabello rubio, los gestos y la fragilidad que lo caracterizaba. Lo que hasta ese momento parecía una traición se revela como un acto de amor. El duelo, que había sido individual y silencioso, se vuelve colectivo. Cuando el personaje muere en escena, el público reacciona extendiendo la mano, dando a entender que el dolor ya no les pertenece solo a ellos.
¿Hay elementos sobrenaturales en Hamnet?
Uno de los aspectos más sugerentes de la película es su ambigüedad. Agnes tiene una conexión especial con la naturaleza y con las personas que la rodean. Lee futuros posibles, sueña destinos y anticipa pérdidas. El film nunca confirma si hay algo sobrenatural en ello o si se trata de intuición, sensibilidad y miedo a perder.
Hamnet, por su parte, también parece habitar ese límite difuso. Enferma tras consolar a su hermana y, en un gesto desgarrador, intercambia lugares con ella. En sus últimos momentos cree que el intercambio se ha cumplido. Esa ambigüedad es parte de la esencia de la historia y es lo que en el fondo la hace tan especial.
¿Cómo se relaciona el mito de Orfeo en Hamnet?
Otro aspecto interesante tiene que ver con el mito de Orfeo y Eurídice, que narra la trágica historia de amor entre el músico y la ninfa. En el mito, ella muere por la mordedura de una serpiente, lo que lleva a Orfeo a descender al Inframundo y, con su música, convence a Hades de liberarla, bajo la condición de no mirarla hasta salir a la luz. Desconfiado, Orfeo mira atrás antes de tiempo, perdiendo a Eurídice para siempre.
Esta historia se menciona al comienzo de Hamnet, durante los primeros encuentros de Agnes y William, cuando ella le pide a él que le cuente una historia. Pero el peso simbólico de este momento aparece recién al final de la película, cuando durante la función de Hamlet, William interpreta al fantasma del padre del protagonista y aprovecha ese rol para decir adiós y así poder tener el cierre que no tuvo.
Cuando Agnes le pide que se dé vuelta y la mire, la escena resignifica el mito. Mirar atrás ya no implica perderlo todo, sino reconocer que el amor persiste incluso después de la muerte. Una forma en que la película toma la memoria, el arte y la comunidad como formas necesarias e imperfectas de seguir adelante.