Rolling Stone elige las mejores películas de 2025, pero omite uno de los títulos más aclamadas del año
La prestigiosa publicación eligió lo mejor del año en materia de cine, pero dejó fuera a uno de los títulos más consagrados de 2025.
El 2025 fue un gran año en materia de cine.
Universal PicturesSe acerca el fin de año, y comienzan los balances. El 2025 fue un año particular para el cine, ya que hubo una gran cantidad de historias originales y que llevaron a las audiencias de regreso a los cines, con propuestas para todos los gustos.
La revista Rolling Stone dio a conocer su listado de las mejores 20 películas del año. Si bien la lista armada por David Fear incluye títulos como Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson o Hamnet de Chloe Zhao, llama la atención que uno de los títulos más aclamados del año quedó fuera.
Hablamos de Sinners(Pecadores), la película de Ryan Coogler protagonizada por Michael B. Jordan. La cinta aterrizó en cines en el mes de abril y llegó a recaudar más de 365 millones de dólares, una cifra bastante importante para tratarse de un drama de terror sobrenatural, que sorprendió a más de uno con su propuesta. Incluso sorprende que no haya quedado en la lista, siendo uno de los filmes mejor catalogados del año, y el que cuenta con uno de los puntajes más altos de la crítica.
A continuación hacemos un repaso del Top 20 de las mejores películas del año según la revista Rolling Stone.
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20. Weapons
La película de terror y suspenso dirigida por Zach Cregger, gira en torno a la desaparición de 17 niños en horas de la madrugada sin dejar rastro. Con una historia narrada desde distintos puntos de vista a través de varios personajes, la película va jugando con la expectativa de la audiencia, generando desconcierto sobre lo que realmente sucede. El personaje de la tía Gladys y el inesperado final, está entre lo mejor del año.
19. Frankenstein
Tras décadas en el intento, Guillermo del Toro finalmente pudo llevar a la pantalla su ansiada adaptación de Frankenstein. Bastante fiel a la novela de Mary Shelley, el director ganador del Oscar logra un retrato único de la historia, en donde lo monstruoso no viene del monstruo sino de las personas, y cómo el trauma generacional es difícil de erradicar. La puesta en escena, la atmósfera, la banda sonora y las actuaciones de Oscar Isaac, Mia Goth y Jacob Elordi en particular, son un acierto en todo sentido.
18. A la deriva
La película china Caught by the Tides, dirigida por Jia Zhangke, gira en torno a Qiaoqiao, quien se gana la vida como cantante y bailarina en un club nocturno de Datong, China. Cuando su amante se marcha para ir en búsqueda de una vida mejor, Qiaoqiao inicia un viaje de autodescubrimiento que le llevará décadas, en medio de profundas transformaciones sociales. La cinta fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
17. El esquema Fenicio
La última entrega de Wes Anderson también entró en la lista de lo mejor del año. En este drama familiar el magnate Anatole “Zsa Zsa” Korda, trata de hacer realidad su sueño mientras intenta hacer las paces con su hija, que se ha convertido en monja y no quiere saber nada con su padre o su fortuna. El elenco está liderado por Benicio Del Toro junto a Mia Threapleton, la hija de Kate Winslet que generó grandes elogios con su actuación.
16. On Becoming a Guinea Fowl
Esta película de Zambia escrita y dirigida por Rungano Nyoni se llevó los elogios de la crítica en su paso por festivales. Compitió en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes. La historia gira en torno a Shula, quien en medio de la noche encuentra el cuerpo de su tío en medio de la carretera. Mientras proceden con el funeral, una serie de secretos familiares saldrán a la luz.
15. Orwell: 2+2=5
La publicación eligió este documental escrito y dirigido por Raoul Peck. Narrado por el actor Damien Lewis (Homeland), el largometraje sigue la carrera del escritor George Orwell, especialmente las enseñanzas derivadas de su novela 1984, a la vez que investiga cómo el autoritarismo de principios de siglo XX continúan aún vigentes en varios aspectos de la vida contemporánea.
14. Best Wishes to All
Esta película de terror japonesa es dirigida por Yûta Shimotsu, basada en el corto homónimo del director. El filme sigue a una joven estudiante de enfermería que viaja al campo a visitar a sus abuelos. La estadía comienza bien, pero de poco el reencuentro comienza a tornarse extraño e incómodo. Una presencia en el hogar y una serie de secretos, convertirán la vida de la joven en una pesadilla.
13. Lenguaje universal
Esta comedia absurda canadiense se ambienta en una realidad alternativa en donde el persa se convierte en el idioma oficial de Canadá, coexistiendo con el francés. Allí empiezan a converger historias entre distintos personajes, como la de Negin y Nazgol, que encuentran dinero congelado en el hielo invernal, mientras Massoud guía a un grupo de turistas, y Matthew deja su trabajo en el gobierno de Québec.
12. Eddington
La última película de Ari Aster fue una de las que más dividió a la crítica en 2025. El director detrás de Hereditary y Midsommar, creó una especie de western moderno ambientado en plena pandemia centrado en el enfrentamiento entre el sheriff (Joaquin Phoenix) y el alcalde (Pedro Pascal) de un pequeño pueblo ficticio de Nuevo México. Lo que comienza como una parodia de las tensiones políticas actuales, pronto se transforma en un escenario paranoide de teorías conspirativas.
11. Un día con Peter Hujar
Este drama autobiográfico escrito y dirigido por Ira Sachs, se centra en la conversación entre el fotógrafo Peter Hujar y la escritora Linda Rosenkrantz en 1974, que arroja luz sobre el vibrante mundo artístico de Nueva York y el viaje introspectivo de la vida de un artista. La película fue estrenada en el Festival de Sundance y fue ampliamente elogiada por las actuaciones de sus protagonistas y por su puesta en escena.
10. Sentimental Value
Tras su exitoso paso por el Festival de Cannes, la película dirigida por Joachim Trier continúa su paso hacia la temporada de premios. El relato se construye en torno a un prestigioso director de cine (Stellan Skarsgard) que busca hacer su regreso con un nuevo proyecto. Le ofrece a su hija (Renate Reinsve) un papel basado en ella misma, pero luego decide elegir a una estrella estadounidense (Elle FAnning) y filmar en la casa de la familia. Una película sobre todo aquello que padres e hijos nunca tienen el coraje de decirse.
9. Marty Supremo
Los hermanos Safdie decidieron ir cada uno por su lado, y ambos apostaron por dramas deportivos. En el caso de Josh Safdie, optó por una película sobre ping pong. El actor Timothée Chalamet escarna a Marty Mauser, un campeón de tenis de mesa en la década de los 50, que está decidido a buscar revancha con su rival japonés cueste lo que cueste. Es un filme sobre el precio del éxito y lado oscuro del sueño americano.
8. Lo siento, cariño
La guionista Eva Victor hace su debut como directora con esta comedia dramática independiente que cuenta con las actuaciones de la propia Victor, Naomi Ackie, Lucas Hedges, Kelly McCormack, entre otros. La película gira en torno a Agnes, a quien le sucedió algo malo. Cuando una amiga cercana está a punto de lograr al importante, le hace una visita y Agnes comienza a darse cuenta que su vida se ha estancado y empieza a pensar cómo seguir adelante.
7. La única opción
Este año, el director surcoreano Park Chan-wook hizo su regreso a la pantalla grande con una comedia basada en la novela El hacha de Donald Westlake. La cinta sigue a Man-su, un hombre de mediana edad que pierde su trabajo tras 25 años en una compañía. Enfrentado a un mercado laboral feroz y sin perspectivas reales, decide que si no hay oportunidad para él, tendrá que crearla eliminando a su propia competencia.
6. Fue solo un accidente
La película del director iraní Jafar Panahi se alzó con la Palma de Oro en la última edición del Festival de Cannes. La cinta gira en torno a un viaje familiar que se ve interrumpido cuando su auto se avería en plena carretera. Un mecánico cree reconocerlo como quien lo torturó durante años en prisión. Decide secuestrar al hombre en cuestión y procede a reunir a varios exreclusos para confirmar si es el culpable.
Por momentos, la película parece un thriller, una road movie y a la vez que un relato de venganza, mientras pone sobre la mesa el accionar moral de todos los involucrados.
5. Nouvelle Vague
La filmación de la película de Sin aliento (1960) de Jean-Luc Godard no solo es considerada una obra fundamental de la Nouvelle Vague, sino que se trató de una apuesta arriesgada y experimental para el cine de la época. A partir de ahí, el director Richard Linklater se propuso hacer un filme sobre el detrás de escena y la realización de Sin aliento, recreando momentos clave de la escena francesa con personajes como Chabrol, Rivette, Truffaut y Rohmer. La película de Linklater no solo es un homenaje al cine de la época, sino una crónica de un movimiento que cambió el cine.
4. Train Dreams
Recientemente llegada a Netflix, la película dirigida por Clint Bentley, basada en la novela de Denis Johnson, sigue la vida de Robert Granier, un trabajador de ferrocarriles en los cambiantes inicios del siglo XX. A lo largo del relato, veremos lo mejor y lo peor de la vida de Granier, al ritmo en que Estados Unidos se transforma. Joel Edgerton lidera el elenco, en una de las mejores actuaciones de su carrera, junto a Felicity Jones, Kerry Condon y William H. Macy.
3. Código negro
Steven Soderbergh dirige este thriller de espionaje, que se adentra en el matrimonio de la pareja de espías, conformada por Michael Fassbender y Cate Blanchett. La trama arranca cuando él recibe la misión de descubrir quién está filtrando información clasificada dentro de la agencia. El problema: todas las pistas apuntan hacia ella. A partir de ese momento, la historia se transforma en un juego sofisticado de sospechas cruzadas, medias verdades y un vínculo sentimental que empieza a desmoronarse mientras ambos intentan mantenerse un paso adelante.
2. Hamnet
Este drama dirigido por Chloé Zhao (Nomadland, Eternals) adapta la novela de Maggie O’Farrell, que retrata la muerte del pequeño Hamnet y el modo en que ese dolor marcó para siempre a William Shakespeare y a su esposa Anne, dando origen a la tragedia Hamlet.
Pese a la temática que retrata, Zhao transforma esta historia sobre la pérdida de un hijo en un canto a la vida, a la posibilidad de empezar de nuevo incluso después de lo impensable. Paul Mescal interpreta al célebre dramaturgo, pero es Jessie Buckley quien destaca por completo como una madre que busca en el arte una forma de sanar.
1. Una batalla tras otra
El primer puesto de esta lista lo encabeza Una batalla tras otra, la película dirigida por Paul Thomas Anderson. Un thriller conspirativo alimentado por la paranoia contemporánea, a la vez que se transforma en una historia sobre los vínculos padre e hija. El filme sigue a un ex revolucionario que tras años de lucha, se ve obligado a salir de su exilio para rescatar a su hija, que ha sido secuestrada por un viejo enemigo.
El elenco está plagado de grandes nombres como Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Teyana Taylor, Benicio del Toro, y Chase Infiniti.