Thunderbolts: la oscura inspiración detrás de uno de los personajes de la nueva película de Marvel
El director de Thunderbolts explica en qué se inspiraron para crear el diseño de The Void, el personaje más perturbador del Universo Cinematográfico de Marvel.
Thunderbolts llegó a los cines el pasado 1 de mayo.
Marvel StudiosHace unos días llegó a los cines Thunderbolts, la nueva película de Marvel Studios que pone el foco en el grupo de antihéroes del Universo Cinematográfico de Marvel. La cinta no solo se ha cosechado grandes elogios por parte de la crítica especializada y de los fanáticos, sino que ha logrado un impresionante logro de taquilla, con una recaudación de más de 162 millones de dólares a nivel mundial.
La expectativa por ver a Yelena Belova (Florence Pugh), Bucky Barnes (Sebastian Stan) y Red Guardian (David Harbour) en un mismo equipo era elevado, ya que la dinámica, la química y el humor entre cada uno de estos personajes aporta algo único. Sin embargo, lo que muchos no esperaban encontrarse es con uno de los mejores villanos de Marvel de los últimos años.
Thunderbolts introduce al personaje de Bob Reynolds, cuya identidad es la de Sentry. Este personaje, interpretado por Lewis Pullman, no solo es uno de los más poderosos del MCU, sino que tiene un poderoso alter ego conocido como The Void, quien resulta ser uno de los antagonistas de la historia.
The Void, el aterrador villano de Thunderbolts y del universo Marvel
Cuando The Void se apodera de Bob, se desata todo el infierno y la oscuridad, ya que esta siniestra silueta es capaz de desintegrar cualquier cosa en una bocanada sombría con solo levantar la mano.
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Pero además de toda la oscuridad que emana este personaje, el director de la película. Jack Schreier, reveló la siniestra influencia detrás de los poderes de The Void. Según el cineasta, el proceso de diseño del personaje no solo fue largo, sino también profundamente tuvo cierta influencia histórica.
Cuando The Void ataca, las siluetas de las personas a su paso quedan en la superficie, dejando un rastro de lo que fueron. Schreier contó que para lograr este último aspecto revisaron las sombras nucleares de Hiroshima. Estas figuras, que quedaron impresas en superficies tras el impacto de la bomba atómica en 1945.
"Queríamos que todo lo que se viera en la película no pareciera generado por computadora, aunque estamos trabajando con algunas de las mejores empresas de efectos visuales del mundo", explicó Schreier. Y esa premisa lo llevó a buscar referencias que transmitieran una sensación real, tangible, casi incómoda.
El resultado es una estética que no busca deslumbrar con grandes efectos visuales, sino generar una impresión más visceral. "Si te pasas más de cuadro y medio en la animación entre que alguien desaparece y se convierte en sombra, ya empieza a parecer algo artificial", explicó el director. "Tiene que ser algo rápido, casi imperceptible, para que no se sienta como humo CGI".
Detrás de esta precisión casi obsesiva hay un profundo respeto por el trabajo de las casas de efectos visuales involucradas, como Industrial Light & Magic (ILM), uno de los gigantes del rubro. Schreier fue claro al reconocer que la clave del éxito en este tipo de escenas no está solo en lo digital ni solo en lo práctico, sino en la mezcla de ambos mundos. "Lo mejor de los efectos visuales ocurre cuando combinas lo técnico con lo emocional, lo digital con lo tangible".
Además del diseño del personaje, el director también habló sobre los desafíos a la hora de filmar las escenas donde aparece The Void. Debido a lo breve y delicado del efecto, hubo que alinear cuidadosamente la cámara con la acción, como si se tratara de un eclipse. "Desde ciertos ángulos, simplemente no funciona. Así que tuvimos que planear todo el trabajo de cámara para que el efecto tuviera impacto", comentó.
Claramente, la decisión del equipo creativo de recurrir a una imagen tan poderosa como la del bombardeo de Hiroshima apunta al tono oscuro y sombrío con el que Thunderbolts decidió contar su historia, y que la diferencia por completo de otras producciones de Marvel.
Y si bien Marvel ha sido criticada últimamente por abusar del CGI o por no darle suficiente reconocimiento a los equipos de efectos visuales, es refrescante ver a un director como Schreier valorar tanto ese trabajo. "Ellos hicieron muchísimo. Nosotros también. Pero cuando se juntan ambos lados, es cuando se logra algo realmente grande", afirmó.
Sin lugar a dudas estamos ante una de las entregas más interesantes del estudio en mucho tiempo, y eso queda en claro tras el recibimiento por parte de la crítica y los fanáticos.