Un banquete surrealista: una selección de películas de Luis Buñuel que todo cinéfilo debe ver y están en streaming
Cuatro películas imperdibles dirigidas por Luis Buñuel que todo fanático del cine debe ver y se encuentran disponibles en MUBI.
Bella de día, una de las obras fundamentales de Buñuel.
Allied Artists PicturesTraviesas, ingeniosas y deliciosamente perversas, las obras maestras surrealistas de Luis Buñuel nos adentran en el retorcido laberinto del subconsciente humano. Las flechas satíricas de este director atacan con regocijo escandaloso, en abierto desafío a la hipocresía absurda de la burguesía y la Iglesia católica.
Si bien es cierto que sus intrigas surrealistas surgen en los pasillos secretos de la mente, las películas de Buñuel no pierden de vista la realidad y utilizan el absurdo como un arma para exponer los malestares de la sociedad.
MUBI presenta una selección de cuatro de sus obras, cada una de ellas muy representativa de sus ideas y filmografía. Todas se encuentran disponibles para ver en streaming en la plataforma.
Ese oscuro objeto del deseo (1977)
Basada en la novela La mujer y el pelele de Pierre Louÿs, la película narra la historia de Mathieu, un maduro hombre de clase alta, quien se enamora perdidamente de una joven llamada Conchita. Lo insólito del film es que Conchita es interpretada por dos actrices distintas -Carole Bouquet y Ángela Molina-, un recurso con el que Buñuel acentúa la dualidad y el misterio del personaje, así como la desconexión entre el deseo y la realidad. La historia se desarrolla a través de una serie de flashbacks narrados por Mathieu a unos pasajeros de tren, mientras él trata de explicar su tormentosa relación con la joven.
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La cinta fue un éxito de crítica y marcó la despedida cinematográfica del cineasta, coronando su carrera con una obra cargada de simbolismo y ambigüedad. Fue nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera y a Mejor Guion Adaptado, además de recibir reconocimientos en festivales internacionales como el de San Sebastián y los premios César. Con su elegante estilo narrativo y su aguda crítica a la burguesía y al machismo, Ese oscuro objeto del deseo sigue siendo una obra maestra del cine europeo y una de las cumbres del surrealismo cinematográfico.
El fantasma de la libertad (1974)
El fantasma de la libertad es una sátira surrealista que desafía las convenciones narrativas tradicionales para ofrecer una crítica mordaz a la sociedad burguesa, la religión, el poder y la moral. En lugar de seguir una estructura lineal, la cinta se compone de una serie de viñetas conectadas tenuemente por personajes o situaciones que se cruzan fugazmente, revelando el absurdo de las normas sociales. Desde una cena donde los comensales se sientan en inodoros en lugar de sillas y comen en privado, hasta un colegio donde una niña "desaparecida" está presente pero "no ha sido vista", Buñuel juega con la lógica y la expectativa para subvertir la realidad.
Con un reparto coral que incluye a Jean-Claude Brialy, Monica Vitti y Michel Piccoli, entre otros, esta película es una obra profundamente libre y anárquica, en la que el director lleva al extremo su estilo provocador y su fascinación por los sueños y lo irracional. Aunque no recibió premios internacionales de gran renombre en su momento, ha sido ampliamente reconocida como una de las piezas más audaces y originales del cine moderno, influyendo en generaciones de cineastas y consolidando a Buñuel como uno de los grandes iconoclastas del séptimo arte.
Bella de día (1967)
Protagonizada por Catherine Deneuve, Bella de día sigue a Séverine Serizy, una joven y bella esposa de clase alta que, incapaz de intimar con su marido, comienza a trabajar en secreto como prostituta en un burdel durante las tardes. Allí adopta el nombre de “Bella de día” y da rienda suelta a sus fantasías eróticas, mientras su vida cotidiana permanece aparentemente intacta. La película se mueve entre la realidad y el sueño, mezclando escenas oníricas con momentos cotidianos para crear un retrato ambiguo y profundamente psicológico del deseo.
Deneuve ofrece una de las actuaciones más icónicas de su carrera, interpretando a Séverine con una frialdad contenida que contrasta con la intensidad de sus fantasías. El filme ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y se consolidó como uno de los mayores éxitos internacionales de Buñuel. Con una puesta en escena elegante y una narrativa llena de simbolismo, Bella de día sigue siendo una obra fundamental del cine y una de las películas más influyentes sobre la sexualidad femenina.
El discreto encanto de la burguesía (1972)
Este filme propone una sátira surrealista sobre la hipocresía y las absurdas convenciones de la clase alta. La trama gira en torno a un grupo de amigos burgueses que intenta, sin éxito, sentarse a cenar juntos. A medida que las situaciones se vuelven cada vez más insólitas -cenas interrumpidas por militares, funerales, sueños dentro de sueños y apariciones inexplicables-, Buñuel expone la farsa de las normas sociales, ridiculizando los pilares de la moral, la religión y el poder con su característico humor irónico y su mirada crítica.
Protagonizada por un reparto destacado que incluye a Fernando Rey, Delphine Seyrig y Stéphane Audran, la película fue un gran éxito tanto de crítica como de público. Ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera y fue nominada al Globo de Oro y al BAFTA, consolidando al director como una figura imprescindible del cine moderno. El discreto encanto de la burguesía es una de las obras más representativas del surrealismo cinematográfico.