Series animadas para adultos que muestran lo mejor del formato para ver en Netflix
En el mundo de la animación hay algunos contenidos destinados a adultos con narrativas complejas y oscuras. Anímate a descubrir cómo la animación para adultos puede ofrecer historias fascinantes y sorprendentes.
Aunque a menudo asociamos la animación exclusivamente con el mundo infantil, este formato tiene mucho más que ofrecer. La animación no es solo una herramienta para contar historias dirigidas a los más jóvenes; es una forma versátil y profunda de hacer cine que puede capturar la complejidad de la vida adulta con la misma habilidad que una película o una serie en live-action.
En este sentido, las series animadas para adultos no solo amplían nuestras expectativas sobre lo que la animación puede lograr, sino que también demuestran que las historias más impactantes pueden surgir de cualquier estilo visual.
En esta nota, exploraremos algunas series animadas para adultos destacadas que vale la pena darle la posibilidad y se encuentran disponibles en Netflix.
BoJack Horseman
Creada por Raphael Bob-Waksberg, BoJack Horseman es una serie animada que ofrece una mirada cruda y a menudo dolorosa a la vida en Hollywood a través de la figura de su protagonista, BoJack Horseman, un caballo antropomórfico que alguna vez fue una estrella de televisión en la serie de comedia familiar Horsin' Around. Ahora, BoJack está atrapado en una espiral descendente de autodestrucción, lidiando con problemas de adicción, depresión y una búsqueda constante de redención y sentido en su vida.
La serie destaca por su capacidad para mezclar comedia y drama de manera efectiva, utilizando un estilo de humor negro y situaciones absurdas para abordar temas profundos y a menudo difíciles.
Love, death & robots
Hay un consenso común sostenido por una gran mayoría: no existe nada como Love, death & robots. Creada por Tim Miller y con David Fincher como productor ejecutivo, esta es una serie antológica de animación compuesta por episodios independientes donde cada uno es una obra autónoma, con su propio estilo de animación, narrativa y tono, lo que permite una amplia gama de experiencias visuales y temáticas.
Se trata de una serie que toca ideas complejos y a menudo oscuros. Podemos encontrar temas relacionados con el amor, la muerte y la tecnología, a menudo con una mezcla de ciencia ficción, fantasía y horror.
Archer
Las advertencias en Netflix aclaran que se trata de una serie con “violencia, sexo y lenguaje inapropiado” y claramente lo es. Archer se ha consolidado como una de las mejores series de animación para adultos de la última década. Provocadora, anacrónica e innovadora, la serie sigue a Sterling Archer, un espía egocéntrico y mujeriego que trabaja para la agencia de inteligencia ISIS. Aunque la serie se centra en las misiones de espionaje, es su enfoque en el humor y los personajes lo que realmente la distingue.
Agudo ingenio y diálogos rápidos, que suelen estar llenos de referencias culturales, bromas internas y sarcasmo conforman esta serie ganadora de dos premios Emmy con un estilo de animación influenciado por el diseño gráfico de los años 60.
Cowboy Bebop
Estrenada hace 26 años, una cosa no puede negarse y es su trascendencia. Cowboy Bebop es una serie de anime que se ha convertido en un clásico de culto, destacándose por su innovador enfoque en la ciencia ficción, su estilo visual distintivo y su banda sonora icónica. Creada por Shinichiro Watanabe y producida por Sunrise, la serie sigue a un grupo de cazarrecompensas intergalácticos en el año 2071, mientras viajan por el espacio en su nave, el Bebop.
Lo que hace a Cowboy Bebop particularmente memorable es su capacidad para mezclar géneros y estilos. La serie fusiona elementos de ciencia ficción, western, cine negro y acción, todo mientras ofrece una narrativa episódica que explora temas profundos como la soledad, la redención y la búsqueda de propósito. Su importancia es tal que fue la introducción de muchos al mundo de anime así como inspiración e influencia de cineastas como Quentin Tarantino.
Rick and Morty
Rick and Morty ha revolucionado la animación para adultos tanto en Netflix como fuera de ella. Desde su estreno en 2013, la serie creada por Justin Roiland y Dan Harmon capturó la imaginación del público con su combinación única de ciencia ficción, comedia negra y una exploración filosófica profundamente audaz.
En el núcleo de Rick and Morty se encuentra la relación tóxica entre Rick Sanchez, un genio científico alcohólico y nihilista, y su nieto Morty Smith, un adolescente que se ve arrastrado a un sinfín de aventuras interdimensionales. La dinámica entre Rick y Morty se asemeja a una versión distorsionada de Regreso al Futuro, donde el conocimiento y la moralidad de Rick chocan con la inocencia y la moralidad de Morty, creando un contraste intenso y a menudo incómodo. Además, la serie se distingue por su falta de moralina y finales felices forzados; en lugar de ello, ofrece una visión brutalmente honesta y a menudo escéptica de la vida y el universo, desafiando las convenciones de la narrativa tradicional.