Una experta en Mary Shelley celebra Frankenstein: "Se acerca a la complejidad de la obra"

Tras una ovación de más de 13 minutos en el Festival Internacional de Cine de Venecia y un breve paso por las salas comerciales, Frankenstein bate récords de visualizaciones en Netflix a menos de una semana de su estreno. Si bien la cinta es un fenómeno de masas, para muchos es objeto de análisis.

Fue Julie Carlson, profesora de inglés en la Universidad de Santa Bárbara y especialista tanto en el periodo romántico británico como en la familia Wollstonecraft-Godwin-Shelley, quien se expresó sobre la obra de Guillermo del Toro, a la que le destacó el "verdadero cariño por el libro y por la brillantez de Mary Shelley" que la cinta demuestra pese a las licencias creativas del mexicano.

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"Creo que la película reduce el fuerte componente de crítica social que tenía la novela. Su enfoque es más estructural: habla de la guerra, el militarismo, el capitalismo… lo cual está bien, son temas que nos siguen preocupando. Pero en el libro, y en otras adaptaciones, la compasión hacia la Criatura nace del rechazo que sufre por su aspecto. Es una historia sobre cómo te perciben los demás. La película no aborda tanto eso, especialmente al principio. En la novela, Víctor huye aterrorizado en cuanto la Criatura abre los ojos; aquí, en cambio, cuida de ella un tiempo antes de marcharse frustrado", dijo la especialista en diálogo con Variety.

Y, agregó: "No es fiel al libro en ese punto, pero sí en la exploración de la maternidad, la paternidad y la responsabilidad hacia tus 'hijos', sean bebés o libros. Frankenstein se ha leído a menudo como una alegoría sobre los oprimidos; la película no es tan explícita en cuanto a la opresión femenina o la esclavitud, aunque esos temas están latentes".

Así es la versión la adaptación de Frankenstein de Guillermo del Toro:

Algo que para Julie Carlson es clave, pese a que distancia la película de la novela original, es la humanización que Guillermo del Toro hace de la Criatura, a la que le quita el componente violento que la estigmatiza en el libro: ""Me gusta que Del Toro humanice a la Criatura y potencie la comunicación cara a cara. Casi recuerda a Emmanuel Levinas: cuando ves el rostro del otro, ya no puedes matarlo. Pero también evita algunas cuestiones de responsabilidad que Shelley planteaba incluso siendo tan joven. En la película, todos intentan dispararle, pero no se nos pide que lo temamos. Y deberíamos temerlo. No por su fealdad, sino porque Shelley sugiere que toda creación liberada en el mundo conlleva miedo".

Por último, para la profesora, la cinta de Netflix honra la obra original pese a que, como toda adaptación, se toma varias licencias que le aportan ritmo y drama al film: "Es la que más se acerca a la complejidad de la obra de Shelley. Divide y enmarca la narración igual que la novela, y no es realmente una película de terror, sino una obra gótica. Otras versiones también exploran grandes cuestiones, pero lo hacen de forma más lineal, centrándose solo en un aspecto. Esta intenta abarcar varios niveles del original, aunque no siempre con éxito. Diría que es más fiel que la mayoría, y busca honrar no solo el libro, sino también a Mary Shelley y a todo su círculo: Percy Shelley, Lord Byron y compañía".