6 películas que casi nadie vio y que todo amante del cine debería ver
A continuación repasamos algunas películas que pueden haber pasado desapercibidas por el público, pero que cuentan historias potentes que vale la pena ver.
6 películas imperdibles que te parecerán una mejor que la otra.
Gaga / TohoMientras que el cine actual se debate entre grandes estudios, plataformas de streaming y recaudación en taquilla, no todas las grandes historias se vuelven masivas. En ocasiones hay títulos que plantean grandes historias, cuentas con grandes actuaciones y no son conocidas por todos.
Hablamos de esas producciones que circulan por festivales, plataformas o cines alternativos y muchas veces quedan relegados a un público más reducido. Sin embargo, ahí es donde suele esconderse el cine más honesto, el que incomoda y emociona.
A continuación te dejamos una lista de películas poco conocidas no buscan agradar a todos, sino contar historias necesarias, personales o profundamente humanas. Si te gusta descubrir joyas fuera del radar y sentís que ya viste todo lo obvio, esta selección es para vos.
En silencio (2011)
En silencio es una de esas películas que cuesta recomendar por lo dura que resulta, pero que al mismo tiempo se vuelve imprescindible. Estrenada en 2011, está basada en hechos reales ocurridos en una escuela para niños sordos en Corea del Sur.
La historia sigue a un profesor de arte recién llegado que empieza a notar irregularidades inquietantes en la institución. Lo que descubre es un sistema de abusos sostenido durante años por el silencio, el miedo y la complicidad de autoridades educativas, policiales y judiciales. La película no suaviza nada y su crudeza es lo que verdaderamente impacta. Cada escena está pensada para mostrar lo difícil que resulta obtener justicia cuando quienes deben proteger son los mismos que encubren. Su impacto fue tan grande que generó un debate nacional y derivó en cambios legales reales, además del cierre de la escuela retratada. Se encuentra disponible en Netflix.
Blue Jay (2016)
Esta cinta dirigida por Alexandre Lehmann va por un camino completamente distinto, pero no menos intenso. Filmada en blanco y negro y con una puesta minimalista, se centra casi exclusivamente en dos personajes que se reencuentran después de muchos años.
Sarah Paulson y Mark Duplass interpretan a una ex pareja adolescente que se cruza por casualidad en un supermercado de un pequeño pueblo. A partir de ahí, comparten una charla, una caminata y recuerdos que vuelven a abrir viejas heridas. Todo sucede a través del diálogo y de silencios cargados de sentido. Lo que podría haber sido un drama romántico convencional se transforma en un retrato honesto sobre el paso del tiempo, las decisiones que tomamos y las que no. La química entre los protagonistas es absoluta y sostiene una película íntima, delicada y profundamente real. También se puede ver en Netflix.
El sonido del metal (2021)
El sonido del metal es una película potente y emotiva. Riz Ahmed interpreta a un baterista de metal que comienza a perder la audición de manera repentina mientras vive de gira con su pareja. La película no se enfoca solo en el impacto físico de esa pérdida, sino en el derrumbe emocional que implica para alguien cuya identidad está ligada al sonido. Sin recursos económicos y con un pasado de adicciones, el protagonista debe adaptarse a una nueva forma de vivir dentro de una comunidad de personas sordas.
Más allá de la potente actuación de Ahmed, la película también cuenta con un potente diseño sonoro que nos lleva a nosotros mismos como espectadores a experimentar la confusión, el silencio y la angustia del protagonista. Es una historia sobre la aceptación, el ego y la dificultad de soltar aquello que creemos que nos define. El filme se encuentra en el catálogo de Prime Video.
Monstruo (2023)
Esta película del director japonés Hirokazu Kore-eda, parece al comienzo un drama sencillo sobre un niño con problemas en la escuela. Sin embargo, a medida que avanza, la película se reconstruye desde distintos puntos de vista y obliga al espectador a revisar cada idea previo. Lo que parecía claro se vuelve ambiguo y lo que parecía simple se transforma en algo mucho más complejo.
Lejos de usar la estructura narrativa como un truco, el director la convierte en una herramienta emocional para hablar de la infancia, la educación, los prejuicios y la dificultad de comunicarse. Monstruo es una película que nos lleva a apelar a la empatía. Su mayor fortaleza está en la sensibilidad con la que trata a sus personajes, incluso en los momentos más incómodos. Disponible para ver en MUBI.
La peor persona del mundo (2021)
El director noruego Joachim Trier se encuentra en boca de todos gracias a su nueva película Valor sentimental (Sentimental Value), pero algunos años antes sorprendió con La peor persona del mundo. La historia sigue a Julie, una joven que cambia de carrera, de trabajo y de pareja mientras intenta descubrir quién es y qué quiere hacer con su vida.
Ambientada en Oslo, Trier construye un relato dividido en capítulos que acompañan distintas etapas emocionales de su protagonista, interpretada por Renate Reinsve. Hay humor, tristeza, amor, arrepentimiento y momentos de felicidad inesperada. Es una película sobre la llegada de la adultez, los errores que uno comete y, por sobre todo, sobre aceptar que no siempre hay respuestas claras. Se encuentra disponible en Prime Video.
Estación Fruitvale (2013)
Este filme narra las últimas horas en la vida de Oscar Grant, un joven afroamericano asesinado por la policía en Oakland en 2009. La película no se centra en el juicio ni en el impacto mediático del caso, sino en mostrar a Oscar como persona. Lo vemos con su familia, sus amigos y su hija, intentando arreglar errores y empezar de nuevo.
Esta fue una de las primeras colaboraciones entre el actor Michael B. Jordan y el director Ryan Coogler, quienes volvieron a trabajar juntos a Black Panther y Sinners. A pesar de tratar un hecho trágico, la película funciona también como una celebración de la vida y de los pequeños momentos cotidianos. Se puede ver en Prime Video.