Cuando Hollywood se equivoca: 4 películas que retratan de manera pésima a Latinoamérica
Repasamos cuatro películas que fueron grandes en Hollywood pero cayeron en clichés y visiones simplistas al mostrar a Latinoamérica.
Latinoamérica no es como lo retratan estas películas.
Warner Bros.Retratar un país ajeno siempre implica una responsabilidad. No se trata solo de contar una historia, sino también de reflejar una cultura, una realidad y a sus habitantes. Cuando esto se hace sin la investigación adecuada, las consecuencias son evidentes: clichés, estereotipos y visiones sesgadas que poco tienen que ver con la vida cotidiana de quienes habitan esos territorios.
El cine, especialmente el producido en las grandes potencias, suele caer en esa trampa. A la hora de ambientar relatos en otros países, muchas veces prima la mirada del “otro” por sobre la autenticidad. Latinoamérica ha sido víctima frecuente de estas representaciones superficiales y problemáticas.
En esta nota repasamos cuatro ejemplos concretos en los que películas de gran alcance global ofrecieron un retrato muy pobre, simplista o incluso ofensivo de la región.
Emilia Pérez (2024)
La más reciente de esta lista es Emilia Pérez, producción francesa dirigida por Jacques Audiard. Aunque fue celebrada en festivales, en México recibió fuertes críticas por cómo retrata al país. La trama, centrada en un narcotraficante que se somete a una cirugía de cambio de género, mezcla elementos de violencia, corrupción y desapariciones, temas extremadamente sensibles en la sociedad mexicana y que, claramente, merecen una investigación profunda para hablar de ellos. El problema radica en que esto no importó, además la cinta cuenta con poco talento local en roles protagónicos y una visión externa que reduce al país a narcos y tragedias. Para muchos críticos, se trata de un ejemplo claro de exotización de una problemática real.
Sex and the City: La película (2008)
Aunque no es un título que uno pensaría en relación con Latinoamérica, esta película también incurre en un retrato cuestionable. Entre otras cuestiones superficiales, una de las mayores críticas tiene que ver con la actitud de sus protagonistas que se rehúsan a comer comida del lugar (la trama las lleva a un resort de México), solo alimentándose de pudin. En otra escena, cuando Charlotte toma una ducha, la voz en off relata: “Mientras imaginaba a sus seres queridos en casa en Nueva York, olvidó dónde estaba y abrió la boca”, a continuación se la muestra con una fuerte diarrea como consecuencia, dando la imagen de que ese país es, ante todo, insalubre.
Traffic (2000)
La película de Steven Soderbergh, ganadora de varios premios Oscar, aborda el narcotráfico entre Estados Unidos y México. Sin embargo, el tratamiento de la parte mexicana recibió duras críticas. Es uno de los ejemplos más conocidos del famoso “filtro amarillento mexicano” que refuerzan la idea de calor, suciedad y caos. Además, se lo retrata como un territorio dominado por el crimen organizado y la corrupción, en contraste con la aparente “seriedad” de las instituciones estadounidenses. Aunque el film buscaba denunciar la problemática del narcotráfico, terminó reforzando la idea de México como un lugar peligroso y decadente.
Bordertown (2007)
Protagonizada por Jennifer Lopez y Martin Sheen, esta película se centra en los feminicidios de Ciudad Juárez. Si bien visibiliza un problema real y urgente, lo hace desde una mirada sensacionalista y simplificada. La historia se construye más como un thriller para audiencias internacionales que como un retrato fiel de la lucha de las comunidades afectadas. En consecuencia, las víctimas reales quedan reducidas a un telón de fondo para una narración protagonizada por estrellas de Hollywood. El resultado es un retrato que, lejos de generar empatía genuina, reproduce la idea de Juárez como un escenario de horror permanente.