Las 5 películas que más le enseñaron a Martin Scorsese

Hay una frase que dijo Quentin Tarantino durante una masterclass en Cannes y que ha dado vueltas en las distintas redes sociales que dice: “Yo no fui a una escuela de cine. Fui al cine”. 

Y más allá de que haya muchos directores reconocidos que sí se formaron en instituciones, demuestra fácticamente lo importante que es para los realizadores el poder ver la mayor cantidad de películas, no sólo como un hecho de goce, sino también porque aprenden de ellas. 

Tal es el caso de Martin Scorsese, el mítico director estadounidense responsable de grandes películas como Taxi Driver, Raging Bull, La Edad de la Inocencia o Goodfellas, entre muchísimas otras. Formado en la Universidad de Nueva York, también fue fuertemente influenciado por las películas que vio a lo largo de su vida. 

Así como a Tarantino lo marcó fuertemente el western o algunas miradas irreverentes de Pedro Almodóvar (entre tantas referencias de su cine), Scorsese seleccionó las 5 películas que considera que más le han enseñado. 

Sorpresivamente no hay ningún film de gángster o mafias, un subgénero que Martin supo desarrollar con maestría en muchas de sus películas. A continuación, un breve repaso por las películas que el gran director consideró como aquellas que más le enseñaron:

Más corazón que odio (The Searchers)

Más conocida como Centauros en el Desierto, este icónico western estadounidense de 1956, con John Ford como director y John Wayne como estrella principal, es uno de los films más influyentes en la historia del cine. Reconocido por casi todos los realizadores modernos y considerado tanto por la crítica como por los mismos directores como una de las mejores películas de la historia, el desarrollo del personaje de Wayne en Centauros del Desierto se podría considerar como la base con la que Scorsese diseñó a Travis Bickle para Taxi Driver. 

El ciudadano Kane (Citizen Kane)

Otra de las películas que nombró Scorsese es esta obra maestra realizada por Orson Welles en 1941. Lo atrevido de la apuesta hace que su visionado jamás parezca anticuado. Los planos amplios, el uso de angulares, la extensa profundidad de campo, las angulaciones y uso de tipos de montaje novedosos como recursos narrativos transformaron a esta película en una cita obligatoria para cualquier aspirante a transformarse en director. 

Las zapatillas rojas (The Red Shoes)

Las zapatillas rojas es una película británica del 1948 que narra la historia de Victoria Page (Moira Shearer), una joven bailarina aficionada que, en la fiesta de estreno de un ballet de la compañía Lermontov, dirigida por el implacable Boris Lermontov (Anton Walbrook), es introducida por su influyente tía y obtiene una oportunidad para demostrar su valía, empezando por los teatros más modestos de Londres. Al mismo tiempo Julian Craster (Marius Goring) es un joven estudiante de composición, a quien su profesor ha robado su trabajo, haciéndolo pasar como original para los ballets de Lermontov.

A Craster se le encomienda la composición de la música de un nuevo ballet basado en el cuento "Las zapatillas rojas", de Hans Christian Andersen. A Page, la oportunidad de bailar el papel principal en el nuevo ballet. También será la ocasión para que ambos jóvenes se encuentren, se conozcan y se enamoren. 

8 1/2

No podía faltar el maestro Federico Fellini en esta lista, con una película semi autobiográfica en la que un director se encuentra ante un bloqueo creativo, por lo que un repaso por su vida y sus anteriores obras lo harán replantearse el destino de su siguiente obra. Una demostración perfecta de las capacidades del director italiano para pasar del realismo a lo fantástico con tal solo un símbolo o un corte de plano, un estilo que marcaría a fuego casi todas las producciones italianas de las siguientes décadas y que llevarían a Fellini a ser considerado como uno de los mejores realizadores de la historia.

El Gatopardo (Il Gattopardo)

Otro maestro del cine italiano, que surgió durante la etapa del neorrealismo (época en la que también realizó películas notables), es Luchino Visconti. La mente detrás de Obsesión y La Tierra Tiembla realizó este film que es una absoluta belleza visual y en el que se narra la historia de la unificación de Italia en torno al Piamonte, cuyo artífice fue Cavour.

La acción se desarrolla en Palermo y los protagonistas son Don Fabrizio, Príncipe de Salina (Burt Lancaster), y su familia, cuya vida se ve alterada tras la invasión de Sicilia por las tropas de Garibaldi (1860). Para alejarse de los disturbios, la familia se refugia en la casa de campo que posee en Donnafugata en compañía del joven Tancredi (Alain Delon), sobrino predilecto de Don Fabrizio y simpatizante del movimiento liberal de unificación. Como siempre, los estratos sociales y su aguda mirada sobre hechos históricos marcan el pulso de una película que le valió la Palma de Oro en Cannes, en 1963.

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